June 06, 2005
走過一百年，橫跨三世紀──威尼斯雙年展
1895年威尼斯舉辦第一次國際藝術大展，超過二十萬的參觀人次讓「威尼斯國際藝術展」（International Art Exhibition of the City of Venice）使得威尼斯再次於世界的版圖曝光，市政府決定每兩年舉辦一次國際展覽，這正是威尼斯雙年展的濫觴。雙年展的組織架構與任務歷經延革改組，在1930年後成為常設的組織，直至今日威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）任務編制設有建築、視覺藝術、電影、舞蹈、音樂、與戲劇，統籌並舉辦視覺與建築雙年展、威尼斯影展以及舞蹈、音樂、與戲劇節。
經過幾年的摸索與嘗試，威尼斯雙年展進入二十世紀後開始了更多的創舉，將不同國度與類型的創作帶到藝術的舞台上亮相，例如1910年以專題展向克林姆（Gustav Klimt）與雷諾瓦（Auguste Renoir）致敬獲致空前的重視。1920年法國國家館介紹了塞尚、秀拉、馬蒂斯等作品、荷蘭館策劃梵谷回顧展、瑞士館則將費迪南‧侯德勒(Ferdinand Hodler)介紹到威尼斯。1922年莫迪里亞尼（Amedeo Modiglian）的首次回顧展在此舉辦。
二次世界大戰之後，雙年展主席彭堤（Giovanni Ponti）與秘書長帕陸奇尼（Rodolfo Palluchini）身負重任，重新將威尼斯雙年展帶回國際。後者擔任職務將近十年，因此歐洲此時風起雲湧的前衛藝術都得以連續性的在威尼斯曝光，也讓義大利與當時的藝術潮流接軌。1948年的威尼斯雙年展成為當時最大的當代藝術展覽，畢卡索的19件繪畫作品以及收藏家佩姬．古根漢（Peggy Guggenheim）的136件收藏終於呈現在國際，康丁斯基、克利、米羅、達利、蒙德里安的名字都出現在展覽上，成為24屆雙年展的特色。
1950年代，威尼斯雙年展特別對抽象（Abstract Art）與無形式藝術（Informal Art）深感興趣，同時也積極介紹給國際。美國雕塑家亞歷山大．卡爾德（Alexander Calder）於1952年獲得雙年展大獎，他也是第一位獲獎的美國藝術家，加上此前美國館展出了波洛克（Jackson Pollock），美國藝術終於登上歐洲大陸。
1964年雙年展又一次獲得藝術界的喝采，美國館成功的將普普藝術由美洲推到歐洲，並引起世人注目，最佳外國藝術家獎向頒發給羅伯．羅森伯格（Robert Rauschenberg），這個太過驚人的展覽，光芒凌駕了一切。國家館的重要性在此作了最佳的說明。
為了與美國藝術的大舉入侵抗衡，雙年展於1966年介紹更多的歐洲藝術家，其中包括來自義大利的封答纳（Lucio Fontana）。1968年，發生大規模的藝術家抗議事件，使得許多展覽終止進行，藝術家們發表宣言，爭取參與的機會，非由少數人的利益所把持。威尼斯雙年展開始進行另一個改革，同時取消獎項的頒發（1986年後恢復，稱為金獅獎）。1974年雙年展主席又做了一項令人吃驚的決定，當年的主題展全部以智利為重點，遭致的反對聲浪與攻擊史無前例。
1980年代，雙年展委員會加入不同領域的文化界人士，企圖以更多元的角度來籌劃雙年展。1982年主題《Art as Art》、1984年《Art and Arts-Topicality and History》、1986年《Art and Science》。此時期值得一提的是日後受邀擔任兩屆雙年展策展人、於今年辭世的史澤曼（Harald Szeemann）早在八零年代即開始策劃《開放》（Aperto）專題，不斷介紹年輕藝術家的作品。
1990年的國際展主題為《未來向度》（Future Dimension），義大利國家館展出的主題為《柏林氛圍》（Ambiente Berlin），介紹來自不同國家在德國柏林居住與創作超過十年的藝術家。西班牙雕塑家奇伊達（Eduardo Chillida）的回顧展在此展出。
《開放》專題受到的關注加大，但也遭到許多的攻擊，年輕藝術家的作品開始挑戰社會議題與禁忌，美國團體Grand Fury 關注愛滋議題；英國藝術家赫斯特（Damien Hirst）在塑膠玻璃內放置了一隻死亡的母牛軀體，在種種非難之下，展覽不得不關閉平息眾怒。
1993年雙年展由奧利瓦（Achille Bonito Oliva） 策劃《藝術的主軸》（Cardinal Points of the Arts）包括15個內容不同的展覽，其中更特別為電影導演格林威（Peter Greenaway）、音樂家凱吉（John Cage）、與培根（Francis Bacon）致敬。參與的國家館數目增加至45國，德國館藝術家哈克（Hans Haake）刻意將館內地板破壞，迫使觀眾感受所謂「一個國家的殘骸」，獲得當年最佳國家館金獅獎。進入二十世紀最後十年的威尼斯雙年展開始了更大的變革，前衛、創新、挑戰，「當代藝術」走入了新的時代。
1995年雙年展首度由非義大利籍的策展人擔任，法國人克萊爾（Jean Clairin）以主題《身分與轉換》（Identity and Alternity）為展覽定調，回顧二十世紀的大師與作品。雙年展單位原本希望由此屆開始策展人能夠連續兩屆貫穿理念，然而克萊爾只擔任一屆策展人之後便宣布退出，這個理想一直到1999年史澤曼接手後才實現，但是也只維持這唯一的一次。
1997年義大利籍克蘭特（Germano Celant）接任策劃，主題為《未來，現在，過去》（Future, Present, and Past），以三個世代的藝術家（1967~1997）為呈現的重點；當年國家館參與數增加為58國。
1999年《全面開放》（APERTO over ALL）與2001年《人類的舞台》（Plateau of Humankind）由瑞士籍策展人史澤曼策劃，他對雙年展動起大刀，大幅改革並增加展覽場地。首先他認為對帶藝術家的態度必須改變，藝術家不應該以年齡來區隔同時更關注女性藝術家的參與率。他不僅對雙年展委員會提出建議，將義大利國家館列為獨立的主題展區，並對參與國家展的國家提出呼籲：「世紀未是青年藝術家和女性藝術家的。」威尼斯雙年展成功地將藝術帶入新世代並且打破成名藝術家與新藝術家的藩籬，展覽只談作品不論年紀，形式也可以不斷創新多元。
2001年進入二十一世紀的第49屆威尼斯雙年展大任，由史澤曼繼續扛起。史澤曼以一個開放式的主題邀請藝術家表述「自由」的精髓，無限定政治或任何議題，純粹回歸「人」的本質課題。
2003年第50屆雙年展，再度由義大利自家人波纳密（Francesco Bonami）擔任策展，該年主題《夢想與衝突－觀者獨裁》（Dreams and Conflicts. The Dictatorship of the Viewer）再將觀賞的主導權交還給觀眾，並邀請其他策展人共同策劃，評論毀譽參半，但是觀眾人次攀升至二十六萬。
2005年第51屆雙年展再次創造自己的歷史，邀請來自西班牙的兩位策展人瑪利亞．德．柯芮爾（Maria de Corral）與羅莎．瑪汀妮茲（Rosa Martinez），首次由女性策展人擔任策劃工作。柯芮爾所策劃的「藝術經驗」（The Experience of Art）將在位於綠園城堡的義大利國家館內以34個展覽廳由42位藝術家的作品來闡述策展人所關注的論點；瑪汀妮茲以「行道無涯」（Always A Little Further）作為展覽主題。
展出場地
1 綠園城堡（Giardini）
自1895年起，威尼斯雙年展便於此舉行。其中最重要的建築是義大利國家館， 經過多次整建逐步擴充後佔地3000平方公尺以作為國際展的主題展場地，加上29個國家館建築，形成雙年展公園的主體。最早興建者為1907年比利時館；1909匈牙利、德國、英國；1912年法國、荷蘭；1914年蘇聯；1922年西班牙；1926年捷克斯洛伐克；1930年美國；1932年丹麥與威尼斯館（為義大利藝術家展場）；1934年奧地利與希臘；1938年南斯拉夫、羅馬尼亞、波蘭（同一棟建築分為三個展區）；1952年 以色列、瑞士、埃及；1954年委內瑞拉；1956年日本、芬蘭（現為冰島國家館）；1958年加拿大、匈牙利；1962年北歐三國（瑞典、挪威、芬蘭）；1964年巴西；1987年澳洲；1991年雙年展書城；1995年南韓。至此，綠園城堡無法容納新的建築物與國家館舍，其後陸續參加雙年展的國家只好在其他地區購買或租借場地使用。
2 威尼斯軍械庫區（Venice Arsenale）
因為數目增加的藝術家與作品，雙年展主辦單位開始在威尼斯尋找歷史舊建築並重新整修開闢為展覽場地。1999年第48屆正式將軍械庫區列為展覽區，此區域為威尼斯共和時期的船隻停靠與製造繩索的倉庫，公分為三個區域：Corderie、 Artiglierie與Gaggiandre,Tese delle Vergini and Giardino delle Vergini。建造時間可以推算至西元1303年，總佔地超過8000平方公尺。
雙年展金獅獎全紀錄
雙年展藝術大獎曾於1970到1984年之間暫停，1986年以後重新頒發並正式定名金獅獎，本紀錄由1986年開始。
1986
國家館 布罕（Daniel Buren），法國
藝術家 奧爾巴赫（Frank Auerbach）與波爾克（ Sigmar Polke）
年輕藝術家 史蒂芬諾（Nunzio Di Stefano）
最佳貢獻 雕塑家袂羅堤（Fausto Melotti）
1988
國家館 義大利
藝術家 瓊斯（Jasper John）
年輕藝術家 布勒姆（Barbara Bloom）
最佳貢獻 克雷格（Tony Cragg）與古奇（Enzo Cucchi）
1990
國家館 侯澤（Jenny Holzer），美國
藝術家 安舍摩（Giovanni Anselmo）（繪畫類）
藝術家 貝赫（Bernd and Billa Becher）（雕塑類，但其作品為攝影）
年輕藝術家 卡波爾（Anish Kapoor）
特別獎 蘇俄館、非洲國家館、慕赫（Reinhard Mucha，捷克藝術家）、
波堤（Alighiero Boetti，義大利貧窮藝術）
1993
國家館 哈克（Hans Haacke）與白南準（Nam June Paik），德國
藝術家 漢彌爾頓（Richard Hamilton）與塔皮埃（Antoni Tapies）（繪畫類）
藝術家 威爾森（Robert Wilson）（雕塑類）
年輕藝術家 巴尼（Matthew Barney）
特別獎 布爾喬亞（Louise Bourgeois）、卡巴科夫（Ilja Kabakov）、科舒特
（Joseph Kosuth）、與黑諾（Jean Pierre Raynaud）
1995
國家館 埃及
藝術家 奇塔伊（Ronald B. Kitaj）（繪畫類）
藝術家 希爾（Gary Hill）（雕塑類）
年輕藝術家 普蘭德葛斯特（Kathy Prendergast）
特別獎 Nunzio, Hiroshi Senju, Jehon Soo Cheon, and Richard Kriesche.
1997
國家館 法國
藝術家 里赫特（Gerhard Richter）（繪畫類）
藝術家 阿柏拉莫維琪（Marina Abramovic）（表演）
年輕藝術家 戈登（Douglas Gordon）、瑞斯特（Pipilotti Rist）與懷瑞德（Rachel
Whiteread）
終生成就獎 馬汀（Agnes Martin）與費多瓦（Emilio Vedova）
特別獎 科迪爾（Thierry De Cordier）、基勒米諾（Marie-Ange Guilleminot）、
康（Ik-Joong Kang）與莫瑞（Mariko Mori）
特別獎 瑞伯格（Tobias Rehberger）
Benesse 特別獎 希科利斯（Alexandros Psychoulis）
Illycaffè 特別獎 泰勒－伍德（Sam Taylor-Wood）
1999
國家館 義大利
當代大師獎 布爾喬亞（Louise Bourgeois）與諾曼（Bruce Nauman）
國際獎 艾肯（Doug Aitken）, 蔡國強與娜夏（Shirin Neshat）
特別獎 阿德格堡（Georges Adéagbo）、艾堤菈（Eija-Liisa Ahtila）、柯茲拉
（Katarzyna Kozyra）與李寶（Lee Bul）
2001
國家館 史耐德（Gregor Schneider），德國
當代大師獎 塞拉（Richard Serra）與湯布利（Cy Twombly）
國際獎 卡爾第夫與米勒（Janet Cardiff and George Bures Miller）、梅爾茲
（Marisa Merz）與余格（Pierre Huyghe）
特別獎 修尼巴爾（Yinka Shonibare）、安格（Tiong Ang）、貝克特與卡密茲
（Samuel Beckett/Marin Karmitz）與道尼（Juan Downey）
年輕藝術家 禾瑞洛（Federico Herrero）、薩拉（Anri Sala）、皮爾森（John Pilson）
與A1-53167.
Panathlon Domenico Chiesa基金會獎 呂堤（Urs Lüthi）
2003
國家館 謝素梅（Su-Mei Tse），盧森堡
國際展 費胥利與魏斯（Peter Fischli and David Weiss）
35歲以下青年藝術家 佩恩（Oliver Payne）與瑞夫（Nick Relph）
終生成就獎 畢斯托雷托（Michelangelo Pistoletto）與拉瑪（Carol Rama）
由 emerson 發表於 June 6, 2005 11:48 AM
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