August 24, 2005
平行線，有了交集──巴塞爾藝術博覽會
第51屆威尼斯雙年展與第36屆巴塞爾藝術博覽會（Art 36 Basel）先後在六月開幕，兩個被歸類為不同屬性的藝術活動，卻在當前的藝術市場上有了相當程度的交集。威尼斯雙年展於六月十二日開幕，巴塞爾藝術博覽會則於六月十五日緊接著盛大舉行，延續性的大活動不但沒有減低參與者的興趣，反而增加許多的後續效應。根據統計，威尼斯雙年展舉辦當年，巴塞爾藝術博覽會的參加人次明顯增高，同時對於藝術家的知名度與作品成交行情都有相對的助益。
這是一個無法再以「兩條平行線」來形容兩個性質各異的藝術大展的關係，尤有甚者，兩者之間所產生的交集越見顯著。雙年展的國際展藝術家名單成為博覽會中藝術經紀人哄抬自家藝術家與作品的墊腳石；相對的，藝術經紀商在博覽會的重點工作不僅僅是推銷作品給收藏買家，當今另一個重要的任務是將藝術家推薦給國際策展人，讓藝術家的名氣擠入「國際」之列。這個現象連我都深深感覺得到：走在剛開展的會場裡，門庭若市的情況反若這些藝術作品正在進行大拍賣，每位收藏家按圖索驥拿著紙筆一一紀錄藝術家作品與定價，另一個情況是畫廊不僅對收藏家努力介紹作品，還會開始試探性的詢問：「請問你是策展人嗎？」這種情況逐漸在巴塞爾藝術博覽會中發酵，眾人皆感受到雙年展與博覽會逐漸搭起的橋樑。藝術博覽會逐漸成為另一個形式的國際大展，尤其以巴塞爾逐漸建立起在當今藝術市場舉足輕重與具有指標價值的地位，其重要性，尤其是對當代藝術新潮流的影響在某種程度上幾乎凌駕雙年展的功能，但是雙年展卻又提供了一個「認證」讓藝術家的名氣更見響亮，作品的交易成績也讓經紀商笑顏逐開。
多樣性的平台增加博覽會功能
巴塞爾博覽會展出的藝術品內容包涵繪畫、雕塑、版畫、素描、攝影、裝置、錄像、數位藝術、甚至行為與表演藝術都在展覽與出售的範圍之內，從展出的範疇來看早已超越傳統商業博覽會的交易平台，尤其主辦單位另外設置的幾項主題展對於支持推廣當代藝術發展、介紹支持新銳藝術家都有著極大的影響力。
為期自6月15日至20日的巴塞爾藝術博覽會共有275家畫廊參與（報名參加共有810家），37家來自瑞士本地、49家來自德國、26家來自法國、24加油英國前來、義大利則有14家、西班牙8家、比利時與奧地利各有7家畫廊、荷蘭與丹麥各有3家畫廊；歐洲以外地區，美國畫廊為最大宗共有64家畫廊參與、2家來自加拿大、5家來自拉丁美洲、亞洲國家共有8家（其中包含來自中國的３家畫廊，但是其中兩家為來自瑞士與義大利的畫廊經營者，更有其一只展出西方藝術家）、餘則有一家畫廊參與的國家甚多。畫廊參與百分比中佔首位者為美國，有百分之22，德國居次位，畫廊數為所有參與者的百分之17，瑞士本地則佔百分之13。藝術家總數為3212位，在世中年紀最長者為布爾喬亞（Louise Bouegeois，95歲），有十家畫廊展出其作品；最年輕者為阿佛婷絲（Janis Avotins，24歲），博覽會中唯一出現的台灣藝術家為林明弘。
「藝術無限」（Art Unlimited）由拉慕尼爾（Simon Lamuniére）策劃，雖然這些作品都由畫廊所提供，但是經過主題的企劃與策展人的挑選將尺寸較大的作品於此主題中展出，展出形式猶如雙年展的國際大展，唯一增加的功能是藏家若有興趣可以前往展出與經紀商詢問作品價格與收藏的可能。約70件作品在獨立的展區呈現，藝術家名單包括紐曼（Bruce Naumann）、（Marina Abramovic）、布罕（Daniel Buren）到初見於國際性藝術展覽中的新藝術家。
「藝術宣言」（Art Statement)主要的目標在推薦年輕藝術家，今年共有17位藝術家列於名單之中，自1999年起每屆選出兩位獲獎的藝術家，除了共有五萬瑞士法郎獎金之外，作品將被贊助者購買並捐到漢堡美術館或根特當代美術館收藏。今年獲得巴洛斯獎（Baloise Art Prize）的藝術家為1975年出生的美國藝術家德瑞安（Jim Drain）與1976年出生的英國藝術家甘德（Ryan Gander），前者為雕塑裝置，後者為錄像藝術作品，兩家畫廊則來自紐約與阿姆斯特丹。
「藝術電影」（Art Film）則於每晚十時開始於巴塞爾城市電影院（Stadtkino Basel）播放藝術家的錄影與短片作品，將近40部的影片在六個晚上放映，英國藝術家崔西．艾敏的2004年新作《Top Spot》為重頭戲，描述六個年輕女孩的成長故事，拍攝地點橫跨英國與埃及。
「公共藝術」（Art goes Public）主題，挑選藝術家的作品在博覽會的展覽場外展出，點出當前藝術家作品進入公眾領域的特色，共有九件作品展出。
今年首創的兩個單元為「藝術對話」（Art Basel Conversations）與「藝術家作品集」（Artists Books）試圖增加博覽會的學術與研究功能。「藝術對話」分為五場進行，主題則由音樂與藝術、收藏、美術館建築、公眾與私有到策展人的策略幾個方向討論，其中一場重點則在中國未來的美術館興建方案，這些大計畫早已引起西方世界的關注。「藝術家作品集」則展示藝術家曾經出版的畫冊或特別的展覽圖錄與論文研究，提供學術性的研究參考之用。
威尼斯雙年展效應
今年的威尼斯雙年展國際展中出現許多大師的作品，就連國家館的得主都是老將的天下。金獅獎名單一公佈，巴塞爾博覽會開幕後馬上見到其效應出現在會場。兩位最佳藝術家金獅獎之一的德國藝術家舒特（Thomas Schütte）在現場的2005年新作品《無題》，於博覽會開展五分鐘後由買家法國巴黎春天集團老闆皮纳特（Francois Pinault）以四十一萬歐元取得；威尼斯雙年展英國國家館藝術家喬治與吉伯特（George and Gilbert）的75年作品以六十萬美金成交。
直接接受這股熱潮而大賣的藝術家作品還包括馬克．渥林格（Mark Wallinger）、若許汪達（Rivane Neuenschwander）、湯瑪斯．孺福（Thomas Ruff）、帕其（Ardian Paci）、嘉布利耶． 歐羅茲柯（Gabriel Orozco）等人、波蘭國家館的藝術家巴爾科（Miroslaw Balka）的雕塑極受批評家讚賞（在威尼斯他所展出的是影片），他的作品價格一夕翻漲一倍。許多畫廊在博覽會未結束前就已經售出全部展出作品。
另一個大熱門是位於「藝術無限」的展出作品，由於經過策展主題的包裝以及如同雙年展的展出形式增加了藝術品的說服力，行家一出手果然先從這個展場的作品挑起，雖然這修作品原來是考慮到尺寸與佈置問題而必須另覓展出場地與方式，但卻增加了初期的效果，同時也再次說明一個好的展覽對於作品的價值與行銷都有不可或缺的因素。收藏家兼藝術拍賣者普瑞（Simon de Pury）以八十萬歐元買下阿爾吉利亞藝術家阿堤亞（Kader Attia）的作品《迴路》（The Loop）；法國LVMH精品集團以十三萬五千美金取走艾斯特夫（Lionel Esteve）的作品《龍捲風》（Domestic Tornado）；維歐拉的錄像《救生筏》（The Raft）以四十二萬五千美金賣出；黎巴嫩藝術家圖鑑團體／拉德（The Atlas Group/Walid Raad）2004年所共同創作的裝置《I was overcome with a Momentary Paint at the Thought that they might be right》更出現兩位買家要在定價十三萬五千美金裡爭奪。
一般而言，公立美術館甚少在博覽會中尋找藝術品來收藏，但是今年卻出現來自南美洲以及歐洲等地的美術館成為會場的收藏家名單之一。
中國風潮在巴塞爾發熱
當今國際藝術展覽不難見到中國藝術家的作品，但是在巴塞爾藝術博覽會中可以見到的不僅僅是這些藝術家與作品，更多的黃面孔充斥在會場與城市裡，他們是受巴塞爾藝術博覽會主辦單位邀請到此作兩天的參觀訪問行程，之後一行人繼續前往參觀威尼斯雙年展。這份邀請名單已經從以前的藝術家與策展人增加了許多的收藏家、建築師、與企業家。
博覽會主席凱樂（Samuel Keller）說：「介紹更多的中國藝術家、畫廊、美術館人員、以及藝術收藏家到巴塞爾是我們的目標。」今年共有45位中國藝術家的作品在會場中出現（佔所有藝術家的百分之二），但是主辦單位則希望能有更多的藝術家在名單之中。
到底誰是中國當代藝術作品的收藏家？這個市場其實是非常國際化的，最知名的是瑞士大收藏家希克，他的收藏展「麻將」刻正於瑞士首都伯恩美術館展出，同時他也受邀在「藝術對話」主題中參與討論，然而另西方藝術界嘖嘖稱奇的則是新近崛起的中國收藏家，他們的收藏能力比起西方人是有過之而無不及，畫廊經營者梅利（Urs Miele）說：「他們花錢的速度驚人。」（The are spending money like hell），香格纳畫廊的Laura 周則表示，中國的收藏家經常四處行旅找尋作品，但是他們在內第已經找不到多少震撼性的當代藝術作品了，所以畫廊也開始鼓勵客戶到國際博覽會走走看看，同時增加其收藏的品味與經驗。
北歐國家藝術會是繼中國後的另一波熱潮？
如果由歐洲當前的美術館展覽內容來統計，非洲當代藝術與斯堪地纳維亞地區的藝術展覽近幾年增加的速度與比例甚高，而在藝術博覽會的畫廊商業經營機制下，北歐國家的藝術收藏與作品價格反而略勝非洲藝術一疇。
丹麥、挪威、瑞典、芬蘭、與冰島藝術家人口數總計少於三十萬，卻在國際藝術舞台逐漸獲得鎂光燈的青睞，即使今年來自這些國家只有7家畫廊的參展數，但是市場對於北歐藝術家的作品詢問度逐年提高，這些藝術家的作品價格在八千到四萬歐元之間，同時呈現新的藝術氣質與風格，難怪開始有收藏家對這些新鮮的作品感到興趣，冰島與芬蘭兩國甚至希望在下一屆威尼斯雙年展中共同組成國家館參展已有別於現有的展出方式。
巴塞爾博覽會之外的博覽會
如果到了巴塞爾只參觀了這個官方的活動而忽略其他兩個許多「耳語」評價不低的博覽會恐怕會是一個損失。兩個博覽會為至今年以舉辦第十屆的LISTE，以及今年第一次出現的VoltaShow。
LISTE博覽會的參與藝術家與畫廊有其基本資格的限制：藝術家必須年齡低於40，畫廊的經營時間必須少於五年，最多參加的次數只能五次，因此一般將LISTE稱為青年藝術博覽會（The Young Art Fair）。博覽會的靈魂人物布羅爾（Peter Bläuer）於1995年開始企劃與執行的工作，1996年第一次舉辦便獲得好評與許多迴響，舉辦至今越受重視，至今年慶祝十週年，不僅藝術家年齡層低，連收藏家的年齡層也有年輕的趨勢，但是他們出手卻不見猶豫，據現場觀察的印象，LISTE不僅提供了年輕藝術家與新畫廊一個展視的平台，更給許多藝術策展人到此發覺新藝術家的機會，因此要參加LISTE也越來越困難。今年共有來自22個國家48家畫廊參與。
LISTE的展出場地為一廢棄的舊啤酒工廠（Werkraum Werteck Brewer），經營者結束工廠營運後將整棟建築捐出提供藝術家作為工作室使用，藝術家不須負擔租金，但必須維持整棟建築的完整，每年博覽會展出期間，藝術家搬離工作室讓LISTE使用整個空間，平日則沒有其他展出活動，但是卻是巴塞爾新興的年輕藝術家聚會場所，不時有許多小型的研討或表演等活動。
另一個博覽會Volta則選在位於城市西北方另一個舊工業區的廢棄工廠進行，Volta才剛整建成為新的表演藝術空間，今年則第一次提供新的博覽會展出。Volta其實是有些反動的，一方面巴塞爾博覽會的攤位租金甚高，再者還需經過挑選邀請才能參加展覽，對一些畫廊經營者而言，他們對自己所推薦的藝術作品信心滿滿，也相信更能獲得市場的肯定，因此由年齡在三十多歲（1966~1968年出生）來自德國與美國的三位畫廊經營者策劃共邀請了22家畫廊參與。年輕之黷果然不畏虎，雄心壯志也一舉打響名氣，開展第一天就開出紅盤，許多畫商笑顏逐開，連英國沙奇畫廊（Saatchi Collection）都下了訂單買下藝術家瓜多妮（Angelina Gualdoni）兩張大型油畫、來自美國的幾位知名收藏家都在Volta Show中出手下訂，英國收藏家Anita Zabludowicz、紐約收藏夫妻檔Suzan and Michael Hort也都在Volta各有斬獲。每個攤位五千歐元，對這些畫廊來說等於是一趟最有價值的展覽。
第36屆巴塞爾藝術博覽會
時間：2005年6月15日~20日
LITE博覽會
時間：2005年6月14日~19日
Volta博覽會
時間：2005年6月13日~19日
由 emerson 發表於 August 24, 2005 12:03 AM
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