愛默生愛說話

當年的YBAs，是否還是今日憤怒的青年？　

八零年代末期開始英國的當代藝術掀起了不小的波瀾，年輕英國藝術家被沙奇畫廊拱上檯面，創作內容與主題則充滿驚奇聳動，姿態生猛狂列，不斷挑戰保守英國人的道德價值觀。1988年還在倫敦哥德史密斯學院（Goldsmiths College in London）求學的赫斯特（Damien Hirst）與其他學生共同在倫敦東邊的Docklands策劃《Freeze》展覽（一般人稱此展覽在一個倉庫內舉行，實際上是一個空的建築辦公室，展覽由London Docklands Development Corporation與Olympia and York兩家公司贊助），沒想到被商業畫廊棄之如壁席的展覽計畫卻受到超乎預期的關注，英國新藝術的發展自此誕生。

評論家統稱這批1960年代出生的藝術家為YBAs（Young British Artists）並非標榜這群藝術家有共同的理念或是類似的創作主題，純粹是對這批藝術新血的簡稱，同時劃分出傳統藝術與其極大的差異。

這批藝術家經歷十幾年的創作與展覽歷程之後各有不同的景況，有人仍然在國際大展的舞台上忙碌奔走、有人仍然繼續有個展準備、有人在藝術市場依舊風光、但是也有人已經不知所蹤。至今年齡都已跨越或是即將邁入40歲的藝術家，到底他們還是不是如當年一般對體制與道德感到憤怒或不屑？還是已經昇華到四十而不惑的人生中年？

寓言的虛華

道格拉斯．戈登（Douglas Gordon）一反往常以錄像與影片來呈現他的創作觀（或是生活觀）的習慣，這一次在柏林古根漢美術館的展出《寓言的浮華》（Douglas Gordon’s The VANITY of Allegory）除了自己少數幾件照片與雕塑之外，整個展覽竟然用了許多的「現成物」來鋪陳他的人生態度。但是他的「現成物」並不是有如達達主義的嘲諷或是如杜象拿馬桶當噴泉的做法，這些現成物應該更具體的說是現成的藝術品。再更清楚的說，戈登直接拿了其他藝術家的創作放在這個展覽中，所以這個展覽呈現出非常怪異的氣氛，古根漢並不將之稱為主題展或聯展而是藝術家道格拉斯．戈登心中的浮華世界。

戈登所呈現的世界是屬於藝術家自己的認同，一則是現實生活的，另一則是他所想像的。運用其他藝術家的作品與影片，戈登要來談論他自己眼中所見的世界以及他如何來界定自己的身份。現實與夢境的交替，主觀與客體的易位交錯，使得展覽產生似幻非真的獨白噫語，尤其是分割出來的獨立空間，整個牆面以諾大的鏡子完全填滿，讓真實與境中物像有著對映卻又產生虛實的混淆。

戈登在這個分割出的空間裡設計了電影放映室，展覽期間前兩個星期每天播放四或五部電影，從電影大師高達（Jean-Luc Godard）、貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）、庫柏利克（Stanley Kubrick）、科波拉（Francis Ford Coppola）、費里尼（Federico Fellini）、巴索里尼（Pier Paola Pasonlini）、維斯康提（Luchino Visconti）、塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）到藝術家荷恩（Rebecca Hornu）以及華德迪士尼的白雪公主與七矮人卡通，透過影像戈登試圖傳達人生成長歷程的特殊經驗與不同的掙扎焦慮或社會對抗以及自我認同的信仰危機與追尋。電影院裡是一個黑暗封閉的虛構世界，電影院外的景象卻也不見得是多麼真實或美好。

門內外面上方各有一個霓虹燈管閃爍著「EXIT」的字樣，但是不論哪一邊字都是反過來的，不是上下或左右顛倒而是整個單字如鏡中倒映一般。這又出現了一個弔詭，你以為從真實走入劇院是一個解脫，或是由劇院走回展覽場是出走，可視實際上人不斷的在真實與夢境中游移，抑或是人從來就無法真正逃離你真正想要棄絕的，最終人終究還是得面對這個浮誇的寓言世界。

展覽場中不同藝術家的作品，卻出現類似的主題──模擬與認同。高登在照片中以金黃假髮套在他的光頭上，塗粉擦脂幻化成超脫樂團（Nirvana）的主唱科本（Kurt Cobain），一下子成為安迪．渥荷，下一張圖片成了瑪麗蓮夢露。同樣的方式，安迪．渥荷也曾經做過，現在成了戈登模仿的複製，認同／模仿／複製形塑了三者的關聯。藝術家藉由複製的動作進入另一位藝術家的靈魂，再經由模仿達到穿越藝術家的想像進入被模仿對象的心理，在模仿與複製的過程中三者被結合唯一，但也更清楚地區別出其間的差異。

戈登並假借其他藝術家的作品當作是展覽的現成物，傑夫昆、赫斯特、高柏（Robert Gober）等人的雕塑與裝置被放在場中的每個角落，透過藝術家的作品來陳述自己的意念。以他人之言為自己辨證，戈登果然還是不想讓整個世界靜下來！

顛覆的快感

戈登的作品與人所呈現出來的印象是相當一致的，戲謔、玩笑；莎拉．盧卡絲（Sarah Lucas）卻恰恰相反。牆上一張大照片上她可以敞開大腿，用一種極為睥睨的眼光直射入攝影鏡頭，然後在嘴繳吐出一絲煙圈，毫不在乎的傲慢卻掩不住真實世界裡羞澀的畏懼感。明明是她的個展，她卻可以任憑眾人在現場討論耳語，或是讓漢堡藝術協會（Kunstverein Hamburg）的館長代言，盧卡絲一個人坐在展覽廳旁的餐廳裡，即使眾聲喧嘩她還是躲在角落享受自我。

對照她作品呈現出來的反性別、性自主、歡娛無罪與極度毀滅等意識，真的讓我驚訝她私底下的沉靜。同一個展覽五月份我在瑞士蘇黎士的藝術展覽館（Kunsthalle, Zurich）已經先看過，第二次便是在德國漢堡的藝術協會裡。策展人漢堡的藝術協會館長德奇維歐（Yilmaz Dziewior）透過與盧卡斯的對談，選定了以「顛覆」為主軸的展覽。在漢堡的展覽，果然比之於蘇黎士更為聳動，一樓的展覽廳真的脫來了一部BMW汽車，現場一陣兇猛垂打，殘骸留在現場，經過照片的佈置成為宛如真實的夜間停車場，一個充滿性與暴力的黑暗角落。開幕當晚，眾人穿著華服，杯影交錯，置身在這個充滿毀滅的空間裡，讓人覺得充滿荒謬，但你又不得不承認這就是人生。

盧卡絲同樣以大量的現成物來創作，舉凡香菸煙頭、破舊的家具、還有食物都是她作品的主要媒材。她的作品不是直接以的形象來告訴觀眾這是什麼東西，而是經過觀眾自己的經驗或解讀後成為不同面向的社會禁忌或議題。一隻略為蜷握的手，因著手臂的擺動上下移動，觀眾自然會解讀成這是一隻正在自慰的男人的手、一張壞的不能再用的彈簧床上赫然出現一隻等著進烤箱的雞卻被五花大綁橫躺在床中央，你的第一個印象是ＳＭ；兩顆剛煎好的荷包蛋掛在一件Ｔ恤上，觀眾笑稱這是最新鮮剛起鍋的乳房。

一張大照片矗立二樓展廳的正中央，仰頭一看卻是盧卡絲的兩片臀面對著你。別以為只有男性可以大方的談性，盧卡絲以另一種方式挑戰觀眾的視覺，而最重要的是觀眾的想像。另一張照片裡，盧卡絲坐在一張躺椅上，一條牛仔褲與嘴上叼的香煙的工人階級模樣先嘲諷了男性的刻板印象；另一張照片裡她撥著香蕉皮大口的咬著，物不淫而人卻自淫，盧卡絲狠狠的給了道貌岸然的衛道人士一巴掌。

展覽外一章有趣的是，館方工作人員每天開門前的第一件事是要去煎兩個荷包蛋為這件裝置裝，避免隔夜的煎蛋發臭影響美術館清潔與衛生，而且煎蛋還必須有技巧，必須蛋黃在正中央，蛋白平均拓散於四周，這樣才方便懸掛。盧卡絲為了這個展覽在漢堡待了一星期準備，之後的一個多月煎蛋工作都要館方自行負責。

盧卡絲與戈登一樣，還是繼續玩弄著著個世界。

性別的混淆

同時間開展，戈登在柏林、盧卡絲在漢堡；一男一女，可是呈現的意向卻是一柔弱男與一剛烈女。

戈登以其他藝術家的作品為自己的代言，表面上顯得害羞矜持，面對眾人卻是侃侃而談姿態百出；盧卡絲一人獨撐全場，作品流露剛烈自信，私底下卻又像個鄰家女孩躲在房裡不敢出來見陌生人。他們的作品展覽呈現出極端的質感：古根漢裡白淨優雅有如皇宮的貴婦、藝術家協會則傾洩出桀傲不遜的馭馬牛仔豪氣。

YBAs或許不再憤怒，但他們卻開始玩起角色扮演的遊戲來了！

藝術家簡歷

道格拉斯．戈登（Douglas Gordon）
1966 出生於蘇格蘭
1996 獲英國透納獎
1997 獲威尼斯雙年展Premio 2000大獎
1998 獲Hugo Boss Prize

莎拉．盧卡絲（Sarah Lucas）1962 出生於英國倫敦
1987 倫敦哥德史密斯學院畢業
自1996年起至今每年均有大大小小的個展與聯展

展覽

莎拉．盧卡絲
時間：2005.4.2-6.15
地點：蘇黎士藝術展覽館（Kunsthalle Zürich）
時間：2005.7.16-10.9
地點：漢堡藝術協會（Kunstverein Hamburg）
時間：2005.10.28-2006.1.15
地點：利物普泰德畫廊（Tate Liverpool）

道格拉斯．戈登－寓言的浮華
時間：2005.7.16-10.9
地點：德國柏林古根漢

由 emerson 發表於 September 22, 2005 11:20 AM | 引用