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矛盾年代的混種──林茲電子藝術節

這是一個矛盾悖論的年代！

生物的演化、生物與非生物間的溝通交流都處在游離不定的狀態底下。人類是第一個變種的混型原體，軀體成為某種訊息交流與溝通的轉驛站，全球化的影響，每個社會都混雜了其他文化的型態，藉由人的移動、交流，不斷地散佈新的物種基因，蔓延全球。加拿大學者德克霍夫（Derricke de Kerckhove）以此論述「變種」在人類社會的衍生，他並認為「藝術」是變種歷程的補給品，藉以在不同文化間轉譯並運輸，種種交流的過程成為當今社會文化的基本型態。

2005年的奧地利林茲電子藝術節（Ars Electornica 2005，Linz）以此論述為基點，探討科技藝術在人類生活的介入與轉化。《混種──生活在矛盾之中》（Hybrid—living in paradox）以來自台灣，定居於紐約的藝術家李小鏡（Daniel Lee）作品《源》（Origin, 1999）揭示出今年的主題。李小鏡以電腦科技創造出新的神話論述，在他的想像世界裡人類的進化過程由魚苗開始，歷經十個演變的階段逐漸從猿猴演化為以雙足行動的人類。雖然這是藝術家天馬行空的創作靈感，卻在在符合了當今社會裡科學、政治、藝術、文化、經濟等元素的多重交疊關係，每個社會的界線越來越模糊，身分的認同就更顯得曖昧不清，非洲出現艾迪達球鞋、柏林到處是頭戴面紗的回教女子。

電子藝術節概觀

或許是媒體傳播的影響，以及視覺訊息的強烈印象，當大家談起林茲的電子藝術節總是第一個想到科技藝術的創作與展覽，觀眾在展覽中可以參與其中，親身經歷不同的藝術類型，也因此總讓人以為電子藝術節是為展覽而設立的。其實整個藝術節的重頭戲是學術研討與論壇，從這些講座與討論會裡參與者才會真正發現到底當今社會的科技媒體藝術的來龍去脈，有多少人正在為新媒體藝術研究並建立一套具有架構的理論系統、甚至想像未來的科技社會與人類文化及藝術的關係。藝術家的創作與大會安排的展覽是理論實踐的過程，讓觀眾實際體會科技藝術創作的方法，但卻不是最終的目的。

林茲電子藝術節的節目流程與安排便與其他的國際展覽有所區別。一般的展覽活動當然是將展覽放在最醒目的與最開頭的位置，但是此藝術節的節目規劃卻大相逕庭：

．研討會（Conferences）
　由當今媒體專家、加拿大多倫多大學（U. Of Toronto）德克霍夫教授策劃4場最具學術價值與前瞻性的論文發表與研討會，分別探討「混種現象的產生與類型」、「混種文化與政治現象」、「混種認同」與「混種體系」，所邀請的學者來自加拿大、美國、義大利、法國、德國、芬蘭、英國、馬利以及台灣。每場會議座無虛席，是這次電子藝術節最重要的研討會，部分論文發表於藝術節專輯中，可惜未來並沒有出版研討會實況的影音產品，未參加者也無從由網路上間接參與，殊為可惜。另外還有超過20場的座談與討論，分別就當今科技藝術創作的不同面向提出可能。

．動畫藝術節（Animation Festival ）
　2005年共有450部以上的動畫片報名參加，爭取有限的15個大大小小獎項。今年藝術節第一次除了得獎作品之外，依據影片的風格與內容，另外加上日本東京媒體藝術節的影片，規劃出9個單元。

．電子藝術表演（Events）
　音樂、舞蹈、影像、劇場、科技交叉互動，火車維修場成了舞池，DJ盡情放送音樂，舞者在舞台百轉千回，以及配合布魯克纳音樂節的多瑙河聲光劇場KLangwolke，今年演出回顧1955年林茲被美軍與蘇聯軍隊以河將城市一分為二的歷史（Teilung am Fluss），如果現實改變，林茲是否會是另一個柏林？

．校園教學與創作（Campus）
　林茲藝術大學的展覽場地每年提供一個國家的大學院校呈現其新媒體藝術與文化的教學成果，今年的主題國家為印度。據悉，許多國家的藝術學院都在爭取曝光的機會，明年已由芬蘭取得展覽機會。

．主題展覽──變種生物（Hybrid Creatures）
　　　　　　　廣場參與（Electrolobby、Hauptplatz）
　　　　　　　特別展覽（Exhibitions）
　　　　　　　交通科技（Transpublic）
　　　　　　　科技藝術（Ars Electronica Center、U19 Freestyle Computing、CyberArts）
　藝術家的創作分別規劃在其中幾個單元之中。

為期六天的研討會，以及配合的展覽與表演節目，在全市15個不同的場地舉行，最重要的場地包括電子藝術中心、布魯克納音樂廳（Brucknerhaus Linz）、上奧地利邦建築論壇中心（Architekturforum Oberösterreich）以及OK當代藝術中心（O.K Centrum für Gegenwartskunst）。其他的地點有林茲藝術大學（Kunstuniversität Linz）、火車總站（Hauptbahnhof Linz）、奧地利鐵路公司林茲工程處（ÖBB）等。

電子藝術創作大獎

林茲電子藝術節之所以吸引許多年輕藝術家投入創作，除了新媒體科技的時代性之外，其所設立的獎項也提供藝術家受肯定的機會。今年共有來自71個國家的2975件作品角逐7個獎項，其中兩個獎項《U19－電腦的自由形式》（Freestyle computing）是給19歲以下學生的鼓勵，獲得提名最年輕者年齡只有五歲；《下一個點子》（the next idea）藝術與科技獎（Art and Technology Grant）則鼓勵奧地利本地的年輕藝術家，但是最後一個獎項並不頒發獎金，U19則在電子中心展覽會場直接舉行頒獎。

每個獎項有金獎（Golden Nica）一名、特別推薦兩名、以及優秀佳作介紹10到15名。總計共有6個金獎、12個特別推薦、73組優秀佳作。

電腦動畫／視覺效果（Computer Animation/ Visual Effects）：《Fallen Art》，Tomek Baginski/ Platige Image，波蘭
數位音樂（Digital Musics）：《TEO! A sonic sculpture》，艾瑪荷（Maryanne Amacher），美國
多媒體藝術（Interactive Art）：《牛奶計畫》（MILKproject），Riga Center for New Media Culture，立陶宛／荷蘭
網路設計（Net Vision）：《www.processing.org》，Benjamin Fry, Casey Reas，美國
多媒體社區（Digital Communites）：《www.akshaya.net》，AKSHAYA，印度
U19－電腦的自由形式（Freestyle computing）：《Rennacs Studies》，Markus Sucher，奧地利
《下一個點子》（the next idea）：《舊衣物》（Used Clothing），邁林格（Martin Mairinger），奧地利

今年另有增加的評審團特別獎：荷蘭藝術家楊森（Theo Jansen）所以設計的《沙灘怪獸》（Strandbeest）以物理機械動力原理，儲存風力讓機械移動，缺乏電力的年代，藝術家透過想像卻讓夢想成真，這是逐夢的開端。除了OK當代藝術中心的靜態展覽，林茲舊城區的主廣場（Hauptplatz）撲滿了沙粒，幾條會動的怪獸果然吸引了全城的目光。另一個特別獎則由BitTorrent獲得。

新媒體藝術創作

媒體理論大師麥克盧漢（Marshall McLuhan）曾說：「媒介即是訊息」，當技術媒介成為人類思考的延伸，社會的物質架構型態也產生質與量的改變。人類生活方式隨之變化，新的生存空間繼而產生，加上科技與網路的訊息流通及虛擬世界的誕生，使得人們的思維方式、行為態度、與自我認同都起了聯帶的影響，新的社會空間與結構正隱隱浮現。

藝術家也正在使用最新的科技將人類的想像帶到另一個空間裡，跳脫傳統過去與現在的框架，或是三度空間的刻板印象，時間與空間可以被抽離並虛化，跳脫現實社會的領域，進到超越物理因果關係的世界。

年輕一代的藝術家以充滿像未來挑戰的精神，著迷於科技所展現的生活型態，藉由機械、電腦與網路的媒介，創造出全新的社會型態，工業時代早已過去，現在是電子影像的世紀。

邁林格（Martin Mairinger）的《舊衣物》以捐贈的衣服、褲子、或是其他外出的配備，邀請參與者挑選後攜帶或穿著數小時至數天不等，歸還時紀錄下經驗並取得一組密碼，將來參與者可隨時上網查詢這件曾經跟隨自己一段時間的衣物與什麼人在一起，並且旅遊到什麼地方。這種人與人的交流溝通已經打破時間與空間的界線，並且在網路上形成一種新的社會空間，人類不需要在此虛擬的世界裡生活但是卻獲得不同的訊息交流。

荷蘭Marnix de Nijs-RMR_organisation所創作的《跑！他媽的跑！》（Run Motherfucker Run）由如健身房的跑步機，但是尺寸卻大得多，跑者面前還有可以選擇的城市與街景。人總有一種發洩的衝動與慾望，但是又再陌生的黑夜趕到躊躇，這個設計讓觀眾透過跑步的過程經歷虛幻的視覺空間裡，當速度加快畫面也跟著速度或快或慢，充滿電影的視覺快感與身體的實際參與。這個計畫由荷蘭路特丹的V2_Lab媒體中心支持協助完成。

《牛奶計畫》則是一個虛擬的經濟體系，立陶宛的農場牛奶透過衛星科技尋找買家的方位，然後準時配送到購買者處。單一的配送路線，因為買賣雙方的交替形成一個網絡，也形塑了新的經濟路線與人類生活型態，歐盟的連結或許將促成這個計畫的實現。

德國哲學家海德格（Martin Heidegger）認為「在世界之中」（in der Welt sein）是人們於現實世界的存在狀態，然而新媒體藝術正在打破這個思考邏輯。「在世界之中」的不僅僅是人類或原生的物種，還有被人類以虛擬的想像或科學的技術所創造出來的種種變體。最早人們想像會有一種如同人類運動工作的機器人Robert，然後透過光線或風力讓某些生冷的物體有了溫度與反應。新的物種正在生成。

《ELF- Electronic Life Forms》由德國的Pascal Glissmann與Martina Höfflin所設計。微小的感應器掛在樹叢裡，因著感光的程度而發出清脆的鳥鳴聲或蟋蟀的聲音，這當然不是真正的生物，但卻是科技與環境創造造出的變種。《吹氣》（Blow Up）以一大一小的電風扇組連結，只要在小風扇組前輕輕一吹，就能享受大風扇的涼快舒適。加拿大的Carnet Hertz將真正的甲蟲放在他所設計的機器人中央，只要甲蟲的腳一撥動球體，機器變自然轉動行進，為透過電力而產生行動的新機器人。

《Pussy Weevil》就像一個小怪物躲在螢幕裡，他的動作與表情全跟著觀眾而有所反應，當觀眾越接近螢幕，小怪物就不敢造次，一遠離便開始又叫又跳，好似會看人的臉色而採取行動，難怪有人戲稱這是政治家遊戲。

美國Paul DeMarinis的《火鳥》（Firebirds）是以歷史名人的演說錄音為本，包括史達林、希特勒、莫索里尼等人的慷慨激昂，鳥籠裡的火炬則隨著聲波忽大忽小，除了科技的運用，藝術家也諷刺了這些歷史上的一代梟雄。

是新媒體藝術？還是新媒體與藝術？

其實看了那麼多「藝術家」的「創作」，讓人懷疑到底這些是機械動能科技設計，抑或是藝術創作？當聽到幾場專家學者提出了這麼多的理論與研究，並指陳電子媒體與網路設計已經擴展了人類的生活領域與空間，這些事實不容懷疑，而且我們也正在經歷這個劃時代的革命，但是同樣的設計一再重複，迎合觀眾的喜好照個相、拿起麥克風發出聲音就會有弧線、螢幕上的泡泡或字幕碰到陰影變彈開、機器人被操控拿雞蛋、地板上一道強光然後一個聲響震撼觀眾、兩個人手握螢幕玩網球賽，當觀眾玩過之後是否就表示科技進入到藝術領域了？確實這些創作者從科技裡找到了新的創作元素，但是這些是工業設計或是藝術創作？藝術教育不應該只是動動手就可以達到目的的，背後有多少的概念支持藝術家創作這些作品才是應該去思考的本質問題。

林茲電子藝術節除去研討會之後，充滿絢麗的燈光與音響確實讓人在一片煙霧中產生迷亂，大部分的人被一種繁華的景象所迷惑，如果以節慶來論斷，確實整個藝術節的活動是成功的，製造議題，吸引人潮，但是這家店真正要賣的是什麼？說起來是讓人感到困惑的。這樣的說法並不表示展覽毫無看頭或是沒有好的創作，只是比例不不高。我們更應該認知的是展出作品都是參加競賽者而不是受邀的藝術家，以這樣的角度來看作品或許不會有那麼大的失望。

新媒體藝術可以說是當前藝術創作的顯學，但是如何讓科技在美術館裡真正顯現出其美學價值，藝術家還有一段漫長的路要走。

奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica 2005）
主題：《混種──生活在矛盾之中》（Hybrid—living in paradox）
時間：2005年9月1日~ 9月6日
地點：林茲（Linz）
網站：www.aec.at/hybrid

由 emerson 發表於 October 13, 2005 08:24 PM | 引用