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以肉體體現空間文化──夏拉揚的流行時尚設計

雖然身份是時裝設計師，在流行時尚界被稱為新秀才的夏拉揚（Hussein Chalayan）這幾年的觸角反而越來越伸向藝術領域，2005年威尼斯雙年展土耳其國家館看的到他的作品，現在他的作品除了服裝設計之外，還有錄像藝術，荷蘭與德國兩地的美術館也展出夏拉揚的個展。

夏拉揚於1970年出生於土耳其北塞普洛斯（Turkish Cypriot），1993年自英國倫敦聖馬丁藝術與設計學院（St Martins College of Art and Design in London）畢業，他的畢業製作當時便引起一陣討論，同時吸引了時尚設計界的注目，10年來夏拉揚果然不負眾望，在設計上推陳出新，更與眾不同的是他對於服裝設計的概念，他曾說過自己如何著迷於肉體，「在肉體的性感和空間之中，我們用所穿的和所動的體現出自己的文化」。難怪他的服裝秀總是以驚人的姿態撩撥所有觀眾對身體、服裝、與空間的慾念，伸展台上的模特兒骨瘦如材，以全身赤裸，頭戴面具或者是完全被包裹的密不通風的形象出現在眾人面前。他更擅長以特殊的材質，秉棄傳統的剪裁技術結合他具有藝術創作理念的設計，1999與2000連續兩年獲得英國年度流行設計大獎（Designer of the Year at the British Fashion Awards）。

自2002年開始他的設計進入美術館的展覽，倫敦、京都、巴黎的設計美術館都有他的作品出現，甚至第八屆伊斯坦堡雙年展中。此時的夏拉揚身份已經從服裝設計師逐漸往藝術家的路走來，但是他不僅沒有放棄設計師的身份，反而大張旗鼓自營品牌，去年春天在日本東京設立了第一家旗艦店，並以北塞普洛斯的傳統設計與色調為主軸，吸引對異國情調獨鍾的流行一族。

夏拉揚最被熟悉也經常被討論的一組設計應該是一組家飾桌椅巧妙的轉化成模特兒身上衣著的神奇設計，展覽現場重現這組獨一無二的收藏，並且以影片播放讓觀眾重溫當時萬眾驚奇的歡呼，當模特兒雙腳跨入桌子的中間，緩緩起身，一張桌子竟然層層疊疊隨之而起成為長裙，無人不驚嘆設計師的創意與想像。這組2000/2001秋冬作品《Afterwards》儼然成為經典。其實如果仔細推敲夏拉揚的創作背景與動機，這是來自於他對遊民的關注，家是一個溫暖的窩，家具與服裝則呈現了一個家的品味與一個人的歸屬，但是如果這些都成了必須如同遊民一般隨時移動的不定，個人的歸屬會在哪裡？這些家飾服裝又如何反映到這一群人的身上？

藝術界之所以對夏拉揚的開始注意不僅在於他源源不絕的天才創意，更重要的是他對於文化及空間的敏感觀察。2002/2003年的服裝秀《Ambimorphous》是一場文化交融的旅程，夏拉揚設計了猶如未來世代的太空船，藉由這艘穿越時空的交通工具人們穿梭在不同的場域裡，當然最大的賣點仍然在服裝的設計上，作品《Place to Passage》由倫敦行旅至伊斯坦堡，不同文化背景的衝擊以及生活型態與思想的差異，點出了他設計的主要源泉。模特兒出場時穿著的是一件極為傳統的服飾，經由太空船的旅行，一件一件的布料逐漸在她的身上改變，最後轉變為超未來的裝扮。由此發展出的錄像藝術則是夏拉揚與長期合作的攝影師Marcus Tomlinson兩人的創意成果，除了這件2004年作品之外，同年的另一件作品《Anaesthetics》也是美術館展覽的重頭戲。

十年的創作設計，夏拉揚不僅在流行時尚圈建立起「富有創意的嚴謹藝術」美名，而今他也開始在國際藝術界逐漸帶起一股風潮，他的設計專輯終於出版。

展覽：Hussein Chalayan, 10 years’work
時間：2005年4月17日—9月4日
地點：荷蘭格羅寧根美術館（Groningen Museum）

展覽：Hussein Chalayan－Fashion & Video
時間：2005年10月15日—2006年2月5日
地點：德國沃爾斯堡(狼堡)美術館（Kunstmuseum Wolfsburg）

由 emerson 發表於 January 5, 2006 09:36 AM | 引用