愛默生愛說話

想像與真實交織的自然幻境──艾里亞森的視覺經驗重塑

冰島出生，丹麥成長的藝術家艾里亞森（Olafur Eliasson），成長環境大都在屬於北國冷冽蕭瑟的氣候與自然環境的氛圍下度過，這也影響了他日後創作的內涵。日光、彩虹、水流、迷霧等自然現象都在他的作品裡佔有重要的地位，以當代科技製造出似真如幻的情境。他的作品跳脫了傳統「觀看」藝術的手法，觀者必須身歷其境去體會感受，人的知覺往往在此時被觸動啟發，由人造的自然情境中引導觀賞者融入藝術家所創造出來的斑爛色彩世界裡。

2003年10月艾里亞森於倫敦泰德現代畫廊展出「天候計劃」（The Weather Project）後，原來已經被看好的藝術之路更加鞏固，其實這個展覽只是他眾多個展邀請的前奏，僅僅這兩年他的作品已經在超過50個國際大展或公立美術館中出現，其中個展便占了將近10個，足跡幾乎遍佈整個西歐國家。稱他是當今最炙手可熱的藝術新星一點都不為過，光是十月份到明年元月，艾里亞森同時間有三個個展在瑞典與荷蘭同時舉行。

光之計劃

「光之計劃」（The Light Setup）在瑞典的隆德美術館（Lund Konsthall）與南部城市馬爾莫美術館（Malmö Konsthall）分別展出不同的作品。隆德美術館展出的是艾里亞森1997-2005年創作回顧，並將主題鎖定在與光有關的計劃；馬爾莫美術館展出的則是特別為美術館所創作的新作品。

艾里亞森這幾年的創作系列性的以光、水、氣候等自然現象以科技的人造方式植入人們所熟悉，或者日常生活中、生息之間隨時存在卻容易被忽略的環境狀況，他將這些現象突然之間放到美術館裡，人們才驚覺到我們對於身處環境的漠視與忽略，將這些自然現象以非自然的方式（運用科技技術）重新設定在一個不應該出現的空間裡，觀眾卻開始驚呼神奇，彷彿美術館裡出現的日光才是人類喜愛的光源。這裡出現的種種矛盾常被炫目的光芒所掩蓋，藝術家挑戰觀眾與自然界的關係及知覺，結果觀眾果然一一入甕，尤其是倫敦現代泰德的「天候計劃」，大家都被美術館裡人為的日光與迷霧所營造出的類自然現象震攝住，既沒有人去討論到底如何創作出來（因為在我們對日光的認知裡，這本來就是自然的現象）也沒有人質疑日光出現在美術館似乎不太自然（大家反而驚奇的在一個有限的空間裡享受自我催眠的日光浴），對於大自然裡經常被忽略的現象（非事務）卻在狹窄的空間裡（以藝術展覽來說是大空間，但是相對於自然界則是一個封閉的方盒）讓人們感受到「碩大」的美感，其中透露出異常詭譎的人類知覺系統。

為了解開這些謎題，並有別於藝術家忙碌奔波的展覽型態，隆德美術館以研究展的型態來檢視艾里亞森的創作歷程與創作背後的技術過程。這好像是打破了所有人的美夢一般，觀眾可以清楚看見藝術家如何運用科技創造出這些令人炫目的光影，並且自己也可以實際操作，想像自己心中的一方陽光。器材、模型、照片等等資料則呈現了藝術家製作這些作品的過程。

展出於馬爾莫美術館的新計劃仍舊是艾里亞森對光線與空間的挑戰，尤其是自然光源與人造光源如何交錯在空間裡出現幻化瑰麗的迷濛效果。諾大的展覽空間裡空無一物（相對於傳統的美術展覽而言），觀眾要去欣賞的（或者說是去感受的）是不同區塊裡因為日光照射移動所產生的光線變化以及藝術家所模擬出的虛擬光線如何在空間裡變化。

觀眾在此看不到任何形象或者任何被藝術家捏塑出來的造型，這既不是二度空間也並非三度空間的作品，沒有人找得到藝術家可以簽名為證的地方。觀眾的視覺欣賞經驗純粹由感知所取代。沒有論看到了什麼，而是滔滔不絕的分享感受的不同。

德國哲學家康德（Emmanuel Kant）以「崇高」（sublime）來詮釋人們對美學的滿足感，康德所稱的美是純粹形式的、沒有內容的，更可以說是是種想像力到達極限、無法表達的狀態與混亂，是一種純粹的主觀感受。艾里亞森的創作直接指向古典哲學的純粹美學形式意念，觀賞者已經超出理性分析的階段，完全是一種個人感受的境地。

信念位移

除了光之外，水也是艾里亞森經常處理的元素之一。鹿特丹布尼根美術館（Museum Boijmans Van Beuningen，Rotterdam）所展出的則是藝術家結合光與水的最新作品。其實再談展出空間有多大都已經是多餘的描述，這些作品可以想見需要的空間絕不是傳統畫廊或舊式建築可以承擔得起的計劃，三件作品所使用場地的可以是三位甚至更多藝術家的個展空間。

這一次不只光，連水都被放到美術館裡來了！

其實展覽裡機關重重，刻意設計的門面讓觀眾必須踏上木板後穿越到另一個大廳，原來前一個廳裡的光線照射在水面上，穿過窄門時也同時觸動腳底下的略微浮起的木板，木板受震動帶起水波，粼粼波光經由照射再反射，透過牆面下的空隙回映在另一個大牆面；走在這個大廳裡便宛如行走在水上，光影是浮動的，地面是靜止的，可是知覺卻是混亂的。

每件作品都是兩個大廳的連作，這一頭的聲息動作影響到另一頭的光影與水波變換，靜謐的空間顯示出水波的撼動性；然而光影的沉靜又映照出空氣裡的沉默，艾里亞森經常在自然與人工的環境氣氛裡營造出人們對蒼窮的讚嘆。這些都不是來自紛擾的人間而是由天而降的一種氣息。

難怪展覽名稱為「信念位移」（Notion Motion），這種讚嘆還是只有康德的美學批判足以作為詮釋。

愛因斯坦的空間

艾里亞森目前定居柏林，但是他的行蹤幾乎隨時都在不同的國度。藝術家對於空間之於己身的感受一定更為特出，尤其愛因斯坦的相對論與光速、時空的概念，想必會讓他有一番體會。今年愛因斯坦年，柏林地區策劃了以藝術與空間為主題的特展「愛因斯坦的空間」（Einstein Spaces），九位藝術家Pawel Althamer、Christian Boltanski、Christoph Büchel、Harun Farocki、Renée Green、Ann Veronica Janssens、Eran Schaerf、Franz West、與艾里亞森的作品分別出現在柏林與波茲坦地區的公共空間或特別的建築物裡。艾里亞森所創作的《你的空間擁抱者》（Your Space Embracer）彷彿是光越時空的光速機，小小的實驗室裡猶如愛因斯坦的研究空間，光環好似時光隧道吸引著人們的趨近，依照展覽指示手冊由柏林一直搜尋到波茲坦，剛好經歷愛因斯坦當年在柏林曾經駐足的所在。艾里亞森的作品剛好是結尾的一個篇章。

展覽：「信念位移」（Notion Motion）
時間：2005年10月8日~2006年1月8日
地點：荷蘭鹿特丹布尼根美術館（Museum Boijmans Van Beuningen，Rotterdam）

展覽：「光之計劃」（The Light Setup）
時間：2005年9月10日~2006年1月8日
地點：瑞典隆德美術館（Lund Konsthall）

展覽：「光之計劃」（The Light Setup）
時間：2005年9月10日~2006年1月22日
地點：瑞典馬爾莫美術館（Malmö Konsthall）

以肉體體現空間文化──夏拉揚的流行時尚設計

雖然身份是時裝設計師，在流行時尚界被稱為新秀才的夏拉揚（Hussein Chalayan）這幾年的觸角反而越來越伸向藝術領域，2005年威尼斯雙年展土耳其國家館看的到他的作品，現在他的作品除了服裝設計之外，還有錄像藝術，荷蘭與德國兩地的美術館也展出夏拉揚的個展。

夏拉揚於1970年出生於土耳其北塞普洛斯（Turkish Cypriot），1993年自英國倫敦聖馬丁藝術與設計學院（St Martins College of Art and Design in London）畢業，他的畢業製作當時便引起一陣討論，同時吸引了時尚設計界的注目，10年來夏拉揚果然不負眾望，在設計上推陳出新，更與眾不同的是他對於服裝設計的概念，他曾說過自己如何著迷於肉體，「在肉體的性感和空間之中，我們用所穿的和所動的體現出自己的文化」。難怪他的服裝秀總是以驚人的姿態撩撥所有觀眾對身體、服裝、與空間的慾念，伸展台上的模特兒骨瘦如材，以全身赤裸，頭戴面具或者是完全被包裹的密不通風的形象出現在眾人面前。他更擅長以特殊的材質，秉棄傳統的剪裁技術結合他具有藝術創作理念的設計，1999與2000連續兩年獲得英國年度流行設計大獎（Designer of the Year at the British Fashion Awards）。

自2002年開始他的設計進入美術館的展覽，倫敦、京都、巴黎的設計美術館都有他的作品出現，甚至第八屆伊斯坦堡雙年展中。此時的夏拉揚身份已經從服裝設計師逐漸往藝術家的路走來，但是他不僅沒有放棄設計師的身份，反而大張旗鼓自營品牌，去年春天在日本東京設立了第一家旗艦店，並以北塞普洛斯的傳統設計與色調為主軸，吸引對異國情調獨鍾的流行一族。

夏拉揚最被熟悉也經常被討論的一組設計應該是一組家飾桌椅巧妙的轉化成模特兒身上衣著的神奇設計，展覽現場重現這組獨一無二的收藏，並且以影片播放讓觀眾重溫當時萬眾驚奇的歡呼，當模特兒雙腳跨入桌子的中間，緩緩起身，一張桌子竟然層層疊疊隨之而起成為長裙，無人不驚嘆設計師的創意與想像。這組2000/2001秋冬作品《Afterwards》儼然成為經典。其實如果仔細推敲夏拉揚的創作背景與動機，這是來自於他對遊民的關注，家是一個溫暖的窩，家具與服裝則呈現了一個家的品味與一個人的歸屬，但是如果這些都成了必須如同遊民一般隨時移動的不定，個人的歸屬會在哪裡？這些家飾服裝又如何反映到這一群人的身上？

藝術界之所以對夏拉揚的開始注意不僅在於他源源不絕的天才創意，更重要的是他對於文化及空間的敏感觀察。2002/2003年的服裝秀《Ambimorphous》是一場文化交融的旅程，夏拉揚設計了猶如未來世代的太空船，藉由這艘穿越時空的交通工具人們穿梭在不同的場域裡，當然最大的賣點仍然在服裝的設計上，作品《Place to Passage》由倫敦行旅至伊斯坦堡，不同文化背景的衝擊以及生活型態與思想的差異，點出了他設計的主要源泉。模特兒出場時穿著的是一件極為傳統的服飾，經由太空船的旅行，一件一件的布料逐漸在她的身上改變，最後轉變為超未來的裝扮。由此發展出的錄像藝術則是夏拉揚與長期合作的攝影師Marcus Tomlinson兩人的創意成果，除了這件2004年作品之外，同年的另一件作品《Anaesthetics》也是美術館展覽的重頭戲。

十年的創作設計，夏拉揚不僅在流行時尚圈建立起「富有創意的嚴謹藝術」美名，而今他也開始在國際藝術界逐漸帶起一股風潮，他的設計專輯終於出版。

展覽：Hussein Chalayan, 10 years’work
時間：2005年4月17日—9月4日
地點：荷蘭格羅寧根美術館（Groningen Museum）

展覽：Hussein Chalayan－Fashion & Video
時間：2005年10月15日—2006年2月5日
地點：德國沃爾斯堡(狼堡)美術館（Kunstmuseum Wolfsburg）

為藝術家慶生

2006年將有兩位藝術家的展覽會在各地掀起熱潮，藉以慶祝畫家誕生。

荷蘭大師林布蘭特Rembrandt Harmenszoon van Rijn (* 15. Juli 1606 in Leiden; † 4. Oktober 1669 in Amsterdam)　將過400歲誕辰；畢卡索Pablo Ruiz Picasso (* 25. Oktober 1881 in Málaga; † 8. April 1973 in Mougins, Frankreich)將過125歲生日。

2006年歐洲文化之都－－佩特雷

希臘的佩特雷(PATRAS)獲選為2006年的歐洲文化之都(European Capital of Culture )

1985年正式開始的歐洲文化之都由歐盟策劃，每年選定不同的城市藉以彰顯其歷史與文化特色
十年來成為許多國家與城市視為都市再造的新契機

第一次的文化之都文希臘的雅典　　２００６年這個榮耀再度降臨希臘

European Cities of Culture
1985: Athens (Greece)
1986: Florence (Italy)
1987: Amsterdam (Netherlands)
1988: West Berlin (West Germany)
1989: Paris (France)
1990: Glasgow (United Kingdom)
1991: Dublin (Ireland)
1992: Madrid (Spain)
1993: Antwerp (Belgium)
1994: Lisbon (Portugal)
1995: Luxembourg (Luxembourg)
1996: Copenhagen (Denmark)
1997: Thessaloniki (Greece)
1998: Stockholm (Sweden)
1999: Weimar (Germany)
2000: Reykjavík (Iceland), Bergen (Norway), Helsinki (Finland), Brussels (Belgium), Prague (Czech Republic), Cracow (Poland), Santiago de Compostela (Spain), Avignon (France), Bologna (Italy)
2001: Rotterdam (Netherlands), Porto (Portugal)
2002: Bruges (Belgium), Salamanca (Spain)
2003: Graz (Austria)
2004: Genoa (Italy), Lille (France)
2005: Cork (Ireland)
2006: Patras (Greece)
2007: Luxembourg (Luxembourg), Sibiu (Romania)
2008: Liverpool (United Kingdom), Stavanger, (Norway)