當然！雙年展是重頭戲。但是同時間在柏林城中區（奧古斯特街與鄰近街道）也有許多值得參觀的其他好展覽，介紹幾個值得注意的活動：
展覽：「第三空間」─榮榮與映里
地點：亞歷山大．歐赫斯畫廊（Alexander Ochs Galerie）
榮榮與映里，中國與日本藝術家偶然的相遇，自2000年起兩人共同創作、一起生活，猶如阿柏拉莫維琪與她的搭檔尤列（Marina Abramovic and Ulay）。「第三空間」展出的是兩人在長城、奧地利的Bad Goysern、芬蘭赫爾辛基、北京大山子藝術中心的作品。
如果僅是以攝影來歸類藝術家的創作則將藝術的範疇定義狹隘了。兩位藝術家以裸體呈現在自然的風景裡，透過鏡頭捕捉天地與萬物契合唯一的瞬間，他們兩人自己調好焦距，等待自然之神甦醒的一刻，隨即奔往鏡頭前，任快門捕捉每一個剎那。而這每一個剎那在相紙的沖印後都成為永恆。「第三空間」闡釋了所謂美的某一層真諦。
展覽：中性的愛（Love Neutral－Pierre Coulibeuf）
地點：Play_gallery
法國導演科里貝夫（Pierre Coulibeuf）1949年出生於法國，目前定居巴黎。他的作品充滿故事性，但是兼有不同的實驗性質，因此不僅在國際影展中露面，更多的機會可以見到他的作品反而是在實驗影展、新媒體藝術節裡。藝術家畢斯托雷托（Michelangelo Pistoletto）、阿柏拉莫維琪（Marina Abramovic）、法國作家畢托（Michel Butor）、比利時藝術家法柏（Jan Fabre）都樂於與他合作，參與影片拍攝或直接在影片裡入鏡。
《誰是阿柏拉莫維琪？》（Who’s Marina Abramovic ?）藝術家親自演出，在歇斯底里的反覆不同動作裡，質疑自己的身份，也如同質問觀眾你是否認是這位藝術家。
展覽：空間（A Space-- Clemens Krauss）
地點：DNA畫廊
奧地利藝術家克勞斯（Clemens Krauss）以三個星期的時間直接在畫廊的每個房間強面上塗抹油料，總共創作出77個人像，當展覽結束這些創作將全部移除，也就是說作品不會被保存下來，這些人物的壽命只有短短的一個月。由於醫學生物學的背景，克勞斯對於人體在空間的運動與透過思考轉化的人體能量在空間的表現特別感到興趣，人體的姿態是個人對己身身份認同的標的，而個人的認同放朱社會又是另一層的意象。
「空間」為柏林雙年展的會外展覽與活動之一。
展覽：Brigitte Waldach
地點：DNA畫廊
同樣處理空間與人體的關係，瓦達賀（Brigitte Waldach）卻反過來是空間為人體私密的溫床。參觀過克勞斯的人物畫之後，地下室一間小巧的房間裡卻有著另一個不同的意境，整個牆面是屬於女性的紅色，微弱的燈光下藝術家已不同的口吻，扮演兩個角色的對話，《Sighting red-an aside (it was murder)》猶如一闕女性的噫語。
同樣位於奧古斯特街，DNA畫廊的兩位藝術家展覽實際上比起雙年展某些私人公寓裡的藝術家作品更值得駐足欣賞。
展覽：Matthias Weischer
地點：Galerie EIGEN + ART
新萊比錫畫派的佼佼者之一，作品在去年威尼斯雙年展國際展中出現，剛於阿亨路德維希美術館（Ludwig Forum, Aachen）結束個展的懷瑟（Matthias Weischer）於柏林雙年展開慕時刻，同樣位於奧古斯特街的EIGEN + ART畫廊也策劃了藝術家的個展。才剛剛開幕，街頭外人聲鼎沸，忙碌的藝術界正在參觀雙年展，畫廊內同樣忙碌，許多買家已經開始下訂單了。EIGEN + ART不僅在柏林設有畫廊，萊比錫才是原來的根據地，也是讓新來比錫畫派在市場與國際展覽中躍昇明日之星的推手。
這次的展出仍然是懷瑟的油畫作品，不過在尺寸上比起去年威尼斯雙年展中的作品大上許多。懷瑟作品最讓人感動的使他處理空間的小心翼翼，讓油彩在畫布上呈現出凝結但不沉重的氣氛。
展覽：Reverse Entropy—Michel de Broin
地點：貝塔寧藝術之家（Künstlerhaus Bethanien）
加拿大藝術家柏鴻殷（Michel de Broin）特別找了一個非常少見的函數名詞熵（entropy）作為展覽的名稱。1850 年克勞瑟(Clausius）是第一位將某統能量函數稱為熵（entropy）的科學家，宇宙是一個「獨立系統」，宇宙中的一個系統熵的變化可增大、不變、或變小，加上環境的熵變化後便會滿足第二定律（宇宙的亂度增大或不變）。這些理論令人頭大，藝術家不過是想在科學的範疇裡對藝術開一些玩笑，他實驗性的將座椅疊成一個如分子的狀態，設計出一輛不用燃料卻製造出煙塵的腳踏車，「能量」在此被藝術家下了不同的定義。
展覽：Yoshiaki Kaihatsu
地點：貝塔寧藝術之家（Künstlerhaus Bethanien）
日本藝術家Yoshiaki Kaihatsu同樣是個愛開玩笑的人。他曾經收集許多電器產品的保利龍，精心的雕刻組合出另類的世界，這一次他從乒乓球比賽與咖啡牛奶兩個不相干的事物找到了交集。
球桌有著淺淺的水槽，一邊是咖啡、一邊裝滿牛奶，比賽開始，雙方在液體中拍打乒乓球，得分者裁判在該桌內加上一瓢糖精。最後咖啡與牛奶混合，觀眾可以直接品嚐。開幕當晚的遊戲錄製成影像後，第二天僅播放影片。