日光遊樂場

Dear 煌，

日子過的還好嗎？我遠遠地想起了你，也不知道你現在是什麼樣的狀態。你還戀著那個可愛的女生嗎？還是喜歡了別人？還蹺課嗎？課程依然無聊，上課還打著瞌睡嗎？還跑社團嗎？還是像以前一樣忙到很晚嗎？還會出現爭執的情況嗎？還聽你喜歡的劉若英嗎？或是，你已經不喜歡她了？（想一想，你怎麼會喜歡劉若英，好好玩。）你還有跟Ｓ有著聯繫嗎？還是淺淺的想著她像我現在一樣想著你？還是，你根本忘了？是故意的遺忘吧？你還寫信嗎？要郵票的那種。還曾經收到其他人的信嗎？你還打電動嗎？還是一樣會在半夜掛著網路等待一個不知道該怎麼樣用其他方式聯絡的人嗎？或著，不知道為什麼等著一封回信。還會在網路上展現自己的某一面，也不知道是幻境還是真實？（我想起你唱五月天的擁抱，好好聽。）你居住的城市風還是使勁的吹著嗎？你還保持著傘沒被吹開的紀錄嗎？

有沒有空白的停頓或劇烈的崩離？還是一些不完整的連續？想像力依然蔓延，還是低低的依附在現實的邊緣？還作夢嗎？是有著無法成眠的惡夢還是可以飛翔的白日夢？還看著天空嗎？還是只看得見雨滴？還會聽到感動的歌曲，看到令人落淚的故事嗎？眼淚是更多了，還是少了？還在黑夜的海上，漂浮著、顛簸著不知道該往那個方向嗎？還能夠愛上一個人嗎？或者是只敢說喜歡，然後以為淺淺的愛著？還是漸漸的放棄了愛情，想要就此一個人？還是喜歡天真的孩子，勝過有著過多贅詞的交談？還是不哭嗎？有了新的可以吐露心情的朋友嗎？有遇到跟你習氣相近的人，讓你有著安心的感覺嗎？內心能夠更柔軟的去面對自己跟別人的關係了嗎？能夠不再擔憂不需要擔憂的事了嗎？學會了倒退的飛翔，或變換顏色的技法了嗎？還會在日曆上填上空白的日期，在手機裡撥出空白的號碼嗎？還會努力的等待，等待不可能開花的花開？還是相信著不該相信的，不相信該相信的？還是看不見自己嗎？

問了你好多的問題喔，但是，不知道耶，我想我在寄出去的那一瞬間就不會期待回信了。我想著在網路上，這封信在一瞬間便載浮載沈的漂過好長的距離，轉眼間就到你眼前了。再也沒能像過去一樣期待也許郵差可能寄錯，或忘了貼郵票被退回。但我不是後悔寄了這封信給你，我想你懂的。我想你在收信的瞬間會驚訝，但是我想告訴你，那段冰封的時光仍然停留在那一刻，雖然我想你在看到問題就能體會了。但是我知道你不敢猜，你老是覺得自己會猜錯。我想告訴你，那是因為你想太多了。所以我清楚的告訴你，你應該寄一封信回來，就像我寄給你的一樣。

Reder 於 01:40 AM 發表 | 靜態鏈結 | 回應 (0) | 引用 (0) | View blog reactions

【歌詞】

2.當時的月亮

詞 : 林夕 曲 : 李冰 編 : Adrian Chan

當時我們聽著音樂 還好我忘了是誰唱　誰唱
當時桌上有一杯茶 還好我沒將它喝完　喝完
誰能告訴我　要有多堅強 才敢念念不忘

當時如果留在這裡 你頭髮已經有多長　多長
當時如果沒有告別 這道門會不會變成　一道牆
有什麼分別　能夠呼吸的 就不能夠放在身旁

看　當時的月亮 曾經代表誰的心　結果都一樣
看　當時的月亮 一夜之間化作今天的陽光

誰能告訴我 哪一種信仰 能夠讓人念念不忘

回頭看　當時的月亮 曾經代表誰的心　結果都一樣
看　當時的月亮 一夜之間化作今天的陽光

當時如果沒有什麼 當時如果擁有什麼 又會怎樣

（收錄在王菲專輯《只愛陌生人》中，第二首。）

【記事】

還是常想起一些過去很喜歡的歌，像這首「當時的月亮」。翻閱了過去的記錄，沒能找到關於這首歌的蛛絲馬跡讓我有些驚訝，也許隱藏在某篇日常記事裡吧？想想這首歌也應該有她的位置。

現在聽到這首歌會想起張愛玲小說裡那輪月，不知林夕當初在寫詞的時候是不是這麼想著呢？還記得這首歌MV的畫面，運用電腦特效讓多個王菲同時出現在螢幕上，不記得是不是區雪兒拍的。看著這樣的畫面，在同一場景有著來來往往而間或互動或無的感覺，似乎也映射著人生的一角，過往的人群。人群來來去去，或藉物托事，但那些事物並不因為負載了這些情感而有所改變，仍然依著天地運行之道不斷前行。於是更顯得人群的渺小呵。

之前一直覺得這首歌的伴奏是簡單的。後來才發現是之前的音響不過能力呈現。除了很明顯而好聽的吉他，優美的弦樂，還有很穩固的重音在背後支持，是這樣這首歌才有一種穩固的力量吧？王菲的歌聲表現的真棒，結尾的「又會怎樣」的「怎」字轉鼻音真是好聽，怎麼樣唱也唱不出這種感覺。

這首歌詞看來簡單，但是就是這樣近似囈語的口氣，才能把滄桑包裹，反而更襯出背後的淒涼。其中的想傳達的應該很清楚了，不想多說了。只是呀只是，就算知道了，又如何？如果說知道了就能夠避免事件的發生，那麼預言的存在意義會更為巨大吧？但往往，預言變成事後的襯底，一個荒涼的手勢。我還是必須謹記第二段的最後幾句話，牢牢地。但誠若最後一句：「當時如果沒有什麼，當時如果擁有什麼，又會怎樣？」沒有人知道。

Reder 於 11:18 AM 發表 | 靜態鏈結 | 回應 (3) | 引用 (0) | View blog reactions

導演：彭文淳
國別：美國
片長：72分鐘
規格：35厘米
語言：中文
字幕：中文字幕
級別：普

（點圖片可以進入官方網站，值得一看！）

【觀後感】 趕在倒數第二場看完了《歌舞中國》。

短短七十二分鐘的電影，在看完之後情緒被電影帶到一個地方。這部片拍攝關於夢工廠，一個在上海的舞蹈教室，裡面三代人的夢想與衝突。這部片透過黑白鏡頭所呈現出來的畫面讓人驚豔！拍攝上海現代的風光，包括公路、黃埔江、街景、天際線，每一個畫面都能美得像幅畫。而拍攝劇中的人們，因為黑白畫面使得我們把注意力放在動作、表情上，甚至是對話上，於是更能深刻的去感受著。片中的音樂配合著舞蹈的時代選了許多老歌，都很能切合情節，相輔相成讓人把畫面與音樂一起記住。雖然是紀錄片，卻不會讓人有紀錄片較無修飾而只是著重在記事的感覺。

會有這部電影的誕生是因為導演當初為了拍一部廣告片而尋找中國會跳踢踏舞的人，進而發現這個舞蹈教室。舞蹈教室的主持人是梁一（本名梁景林）先生，他在年輕時因為看了金凱利(Gene Kelly)的電影而愛上踢踏舞、爵士舞，並因緣際會的拜師學藝。他一生從台北跳到新加坡、馬來西亞，在老年回到出生地上海。跳舞，是他一生的夢想，而這樣的夢想在他七十歲的時候仍然持續燃燒著。而開設夢工廠，是想要在中國這樣缺乏踢踏舞、爵士舞環境的地方吸引有夢想的年輕人一起加入舞蹈的行列。從電影一開始對個人言語訪問般的紀錄著，呈現出每個人的夢想。夢想也許不盡相同，卻都繃發出每個人對舞蹈的熱情。從他們練舞時臉上的歡樂與身上的汗水，我們可以感覺到他們的認真。但是慢慢地現實的滲入，夢工廠需要經費才能維持，所以必須到處去表演，甚至是不管什麼樣的場合。每個人雖然在跳舞上的堅持是相同的，但是並不全然是每個人的終點。有的人想著要出國深造，有的人會繼續唸書，舞團的成員來來去去，流動性很大。而梁一雖然學過舞，但是畢竟不是科班出身，沒有深奧的理論來支持，他只是知道什麼樣是好，而教舞的方法更是速成，在最短的時間讓一個沒有舞蹈基礎的人學會舞蹈。但是這樣的過程中間還是讓他發現了一塊璞玉，那就是揚揚。

揚揚在一開始的獨舞非常的美，甚至是觸動心靈的引燃了身體中欲舞的細胞，想要跳一支呈現出身體美感的舞。但是在觀賞的過程中我居然還想著「在這麼高的大樓樓頂邊緣跳著，不危險嗎？」那就好像雖然是快樂的跳著，但是現實就在旁邊，一個不小心就會跌落深淵。我們在片中可以一直看到現實與夢想之間的拉扯，隨著推展而有越來越清楚的對比。這些舞者本身條件並不優秀，而他們自己也明白是不可能站上大舞台的，更甭提國際舞台。就連梁一，雖然跳了一輩子的踢踏舞、爵士舞，卻從來沒有站在美國的土地上。他只能透過電影或其他影片想像。而他想要在百老匯前面廣場跳舞的心願，看來是那麼的令人感到憐憫。而在梁一獨舞、鏡頭拉向天空，我以為這就是結尾，但不是。接下來反而是更現實的拉扯，因為這是紀錄片而不是一般電影，結局不該只是停留在美好的夢想，雖然不是巨大的夢想。在學生歇斯底里地叫著「我想到國際舞台」、「我要跳舞」，突然看片的我們驚覺，「如果不是透過這些鏡頭的捕捉，有著血汗與美化的呈現，這些人不過是小角色。」夢想的確可以遠大而美好，但真實呢？就連青出於藍的揚揚也提到了先富裕才能安心的跳舞。他試著走出這樣的情況，包括嘗試將舞蹈與歌唱結合表演。但是看到他穿著那樣的服裝在電視上的表演，真令人感到心寒。其他人怎麼看待看著這群跳舞的人？他們是用藝術的眼光看著，還是其他諸如雜耍、看戲等等？沒有環境的支持，藝術發展會走得艱苦，就像《槍砲、病菌、與鋼鐵》裡分析的，統治階層及文化階層是因為生產的突破才有可能發生，在生存不是第一要務之下人們才有多餘的時間及精力從事這方面的行為。

但也因為這樣的環境，使得他們在下定決心要追求夢想的時候是破釜沈舟的。於是在他們身上的熱情比起其他地方更來的強烈，他們願意燃燒生命追尋夢想，做這樣的選擇沒有後路。而我們呢？我們雖然已有些舞者站上了國際的舞台（如：許芳宜、伍國柱），但是我們缺乏普遍對於文化的重視，甚至還是有著太多汲汲營生的想法。如何才能追趕上其他先進地區，我想不只是實體上物質的追求，更是需要內在想法的進步昇華，才能讓我們就算身在島上，仍有著與國際接軌的眼光。

Reder 於 07:00 PM 發表 | 靜態鏈結 | 回應 (0) | 引用 (0) | View blog reactions