The Steam Engine Toy from the Otona no Kagaku.
I thought this steam engine is too heavy to move, besides that, it wastes too much capability by the way it transits power. Surprisingly, This toy can actually drive by the power of the steam enginem about a miter on the wooden surface.

組裝時，本以為引擎的重量太重，且傳動的機制看起來會浪費掉許多的動能，僅是利用傳動軸及橡皮筋將蒸氣所產生的動能傳到輪子，因此這蒸氣車可能根本動不了 (前輪下方有個腳可以將前輪撐起來，讓輪子空轉)
然而在點燃酒精燈後，還真的會噗嗤噗嗤地邊跑邊冒著蒸汽呢

"It's Alive!!"

Camera: Sony T1, Explosure: 1/20s@f/3.5 with slower shutter speed flash

在摩擦力較小的表面上，如玻璃，蒸氣車可以移動相當長的距離；木頭表面的話，如果儲存足夠的動能，蒸氣車可以移動大約1m左右的距離

下一期「大人の科学」內容：機械鐘 呵呵！

我“玩”攝影到現在還沒擁有過自己的數位相機，其他拉理不雜的玩具倒是敗了一堆
也許是龜毛，也許是思考什麼樣的數位相機最適合我吧？
這次到東京，照例我扛了兩台重的像磚塊的傳統相機，可把自己的肩膀快壓垮了
可是以後我不管到哪，我相信我還是會“至少”扛著這兩台我絕對可以信賴的傳統相機(這麼說其實也很弔詭，因為我根本不能確定我有沒有拍到我要的感覺，我只能說相機不會在莫名其妙或是在重要時刻掛掉)
因此，在日本用借來的數位像機拍了幾段烏鴉飛來飛去的數位影像後，我決定我要存錢買的數位相機型號了

Ricoh Caplio GX © RICOH Japan

我對數位相機的最基本要求就是至少要有相對於傳統35mm相機（使用來自電影膠卷的35mm規格底片，底片上影像大小為24mm*36mm）的28mm廣角鏡頭（所有的數位相機鏡頭規格均換算為傳統35mm相機的標準），最好有24mm，不過目前唯一一款24mm起跳的數位相機是Nikon CoolPix 8400，長相實在有點抱歉（長相是我對相機的另一個無理要求）；若將我另外兩塊磚頭也算進去的話，8400對我的肩膀絕對是個不悅的負擔。如果考慮28起跳的鏡頭的話，選擇就比較多了，Nikon的第一台28~85的CP5000是個不錯的選擇，不過不僅停產了，也和8400差不多大小。考慮體型的話，Canon的PowerShot S60及S70也是不錯的選擇。這些相機對想要在各個情況下都能拍出好照片，比如說想在KTV內拍出不錯紀念照，的使用者而言，這些相機的閃燈都算夠力，也不會有紅眼的問題，28mm的鏡頭在KTV包廂內也可遊刃有餘，我相信都是不錯的選擇。（我不喜歡到KTV唱歌，但我遇過許多有這方面困擾的人，因此順便給點建議）但，重量不重、大小也還好的相機，再加上我覺得長相還可以，理光的GX應該可以達到我的要求。

對我而言，數位相機最重要的功能便是為我的論文提供調查照片，而論文內圖片的呈現方式當然以黑白照片為主，反正進了電腦後我會轉成灰階並調整對比好讓論文內的照片能呈現出我需要的重點，因此只要結果沒有耀光、光斑、繞射等等的情形的話，我想都可以接受。
第二部分，數位相機對我而言，最有趣的用法便是在旅行時能夠以動態影像攝錄異鄉城市的有趣現象。自從為了碩士論文而到東京尋找史料後，每每在台灣島上看到落單的烏鴉，總是讓我特別懷念東京滿天飛舞的烏鴉叫聲，因此此次再游東京便借來了數位相機專門攝錄烏鴉在東京西洋美術館前呼朋引伴的有趣畫面。
最後，數位相機所拍攝的內容當然是作為撰寫網誌的材料，就這點而言，我並不能確定Ricoh GX能否拍出一定品質的的數位影像呈現在網路世界上，不過，應該不差吧？至少我認為Ricoh的傳統底片相機，如廣角的GR 1v(28mm)以及超廣角的GR 21(21mm)都有著不錯的影像品質；另外，Ricoh也曾將搭配在GR系列相機上的鏡頭單獨推出，作為旁軸相機專用的交換鏡頭：GR 28mm F2.8(1997)以及GR 21mm F3.5(1999)，當然也有相當的支持者。只要GX的鏡頭材料不會太糟糕，我想拍攝結果應該也不至太糟吧？當然CCD也會有影響，就這點而言，我希望使用過GX的少數使用者能夠多多提供意見。

© RICOH Japan

這篇文章很久前寫的，沒寫完，懶得寫，也就沉睡了好久。今天剛好看到「你會買哪一牌(數位相機)???」的文章，趕緊挖出來，寫完，表達一下自己的看法

另，理光也在最近推出了Caplio R2，輕巧的機身加上28~135mm的鏡頭，還有一個2.5吋的大螢幕，應該是相當實用的機種，然而閃燈似乎沒什麼力，廣角端只能涵蓋0.2 ~2.7m的距離；因此，還是將目標放在GX上

許多人，包括quawn都安慰著我，與 A ，英國的申請程序通常會拖，拖的很長很長很長很長很長.....
我想是這樣吧？
最近 A 似乎已經完全沒有申請學校的感覺，就像一個月前那段密集地修改論文計畫書、履歷、自傳的那種緊張刺激；有的只是每天看看空空的信箱，猜測英國人有禮面具背後的真正心意（也就是“回味”之前英國方面的回信）。
不過我知道，他的心中的不安已經到了臨界點了。今早，在我用鋼筷夾著豬排，準備往嘴裡塞時， A 預言了網路超限戰即將開打；英國人卻仍然悠哉悠哉地端著瓷杯，啜飲著大吉嶺，絲毫不覺不久後擁有精確定址、無聲潛行的搗彈即將發射，電子信箱將被塞爆....

嗯！加總所有的恐懼與絕望，許多不可思議的事情總是會發生。

作者的作品在Oui-Design介紹過，而我在那段時間也開始針孔攝影的拍攝工作，因興趣而循線找到這本書後，便在網路上訂了一本。不過直到現在才把整本書，包含MoMA攝影部門副主管Sarah Hermanson Meister對Michael Wesely作品的介紹，以及Hermanson Meister對Wesely的專訪，看完。

在現在即時、大量複製，不到1秒的攝影時間、不到1分鐘的上傳時間，攝影作品便可與世界見面的網路時代，Wesely的超長時間曝光（由5分鐘到4年不等，多以年為單位，在MoMA的計畫中則是2年到3年的曝光時間，近期則開始進行10年以上對地景的攝影計畫）可說是完全是反其道而行，且讓人耳目一新的思惟。

在這樣的曝光時間單位下，我們一般對於“活動”的看法與經驗，有了完全不同的定義，人本身在畫面中消失了；然而，人的活動，建築工程、都市更新、地貌改造等等人文地景尺度的活動，卻紀錄在畫面中。
因為長時間曝光在同一個媒材上，而非慢速攝影，以蓋房子為例，在建築過程中柱子、樓板等內在先成形，而後外牆、表面塗裝；因此，建築的室內先在底片上成相、而後外觀。其結果便是，建築的外牆在畫面上便如同一層薄紗般地覆在樓板、柱子上。內在的結構系統以及外在的立面設計得以同時地呈現在同一個畫面上，並交代其結構、構造以及材料，甚至施工方式、工法間的關係。
同樣地，這也使得我們得以用更為長久的時間角度審視都市活動，如東西柏林合併後備受矚目的Posdamer Platz建設案、MoMA的新館建築案，我們得以在照片上看到一棟半透明的老房子以及半透明的新建築同時呈現在畫面上，並了解新建築與被取代的老建築間、以及其他建築間的關係。甚至大自然的運行也因此被捕捉下來，太陽的運行，由冬至到夏至，由春分到秋分都被清楚地記錄在底片上，並畫出一道道優美的弧線。
這樣的表現法或許更為接近建築、都市活動在人腦內所呈現的方式。

One of photography's biggest challenges in its earliest days was capturing motion.... Newrly four decades later, Edweard Muybridge famously succeeded in recording a galloping horse in arrested motion, and explosures short enough to freeze movement soon became standard. For well over a century, we have taken it for granted that photographs stop time. The challenge of looking at Michael Wesely's pictures is to unlearn that habit.

Sarah Hermanson Meister

攝影，或攝影的內容本身在發展過程中，不再僅是將三度空間轉化至兩度的相紙上，作為取代繪畫的另一個表現法。“時間”這個向度早已是攝影不可或缺的一部份，而Wesely則將這第四個向度擴張為歷史的尺度。Wesely的記錄攝影並非如許多前輩攝影家的作品般，紀錄歷史事件的某一刻，紀錄那「關鍵性的一瞬間」；相對地，Wesely的記錄方式為，紀錄歷史事件本身，紀錄事件本身的發展過程。

...two-year explosures will just look a short moment in history.... a few years from now this process will only be visible in my pictures. They are an artistic documentation of the changes in the urban landscape-and of course they carry all the background of political change.

Michael Wesely

對於歷史的尊重以及重視，並從中學習及創新；更重要的是，基於以上的創作態度，Wesely以他的作品對歷史，不論是攝影史或是他所拍攝過的地方史，清楚地提出了他獨特的看法、他的“史觀”。我想這是許多創作攝影者、甚至是創作者所缺乏的吧？

Note: the image is copyrighted to MoMA

©Wired Magazine
在抗媒上的介紹。圖片也是從那來的

©時報閱讀網
我王是否也用這種方式觀看著世間的一切呢？

經過了幾天的搜尋， A 終於找到了這研討會的資訊....只是，1000台幣的報名費？會有好吃的好料的嗎？還是精美贈品？我不要再一個購物袋了...
我可以理解辦研討會的確需要經費，然而經費實在不應該轉嫁到參加者身上吧？尤其這種不太可能會受到太多注目與參與的研討會，這樣不是把研究的大門關得更緊嗎？學術不該是關起門來作研究的事啊！如果學界（至少身為主辦單位的輔仁大學）仍然把持著這種封閉的態度，那臺灣何時才會有如他國般開放且積極深入的全民研究風氣？

同樣地，與British Council與文建會舉辦的「文化‧再生‧新城市」文化設施與城市再發展研討會一樣，都有著很糟糕的宣傳

總之，
報名表以及議程在這裡可以找到

議程整理如下：
「宗教、建築與本地化」研討會

日期：5月13-14日
地點：輔仁大學濟時樓 國際會議中心（台北縣新莊市中正路510號）

主辦單位：輔仁大學神學院禮儀研究中心
協辦單位：輔仁大學宗教系

第一天、5月13日（週五），主題：華人社群的建築
上午
主持人：張清烈所長（輔仁大學景觀設計系所主任）
王鎮華教授：神聖空間與空間精神----論過度形式化的問題
傅朝卿教授：中國古典式樣的近代校園建築
徐明福院長：中國建築神聖空間的起源與轉化----由「邑中之社」到「世室、重屋與明堂」
下午
主持人：李乾朗教授
林會承所長：台灣建築的體系
黃俊銘所長：日本鎖國時期華人聚落，「唐人屋敷」建築之研究（1688~1858）
關華山主任：中部三族(邵、布農、北鄒)建築意義之比較

第二天、5月14日（週六），主題：宗教建築、禮儀空間及其本地化
上午
主持人：黃懷秋教授 （輔仁大學宗教系所主任）
寬 謙法師：佛教建築的禮儀空間及其本地化
李豐楙教授：道教壇場與科儀空間
馬孝棋教長：從聖-俗空間的交會之地-清真寺-看伊斯蘭的兼顧性
下午
主持人：羅國輝神父（天主教香港教區禮儀委員會主任）
李 亮神父：正教會的建築、禮儀空間及其本地化
張文瑞博士：基督新教的建築、禮儀空間及其本地化
錢玲珠主任：天主教的建築、禮儀空間及其本地化

在數位當道的攝影時代，Rollei竟然推出了黑白底片。不過這一點也不重要，這只代表一件事：我真的閒到可以抓虱子相咬了...

為什麼Rollei在這個時候推出了黑白底片呢？
我是個較為傳統的克難攝影興趣者，擁有金屬沖片罐、洗相盤等等基礎的暗房設備（放大機除外）。每隔一陣子就躲在因包著紅色玻璃紙的手電筒而色彩詭異的更衣室內把糖果盒針孔相機內的相紙拿出來顯影、急制、定影，匆匆忙忙地把正在滴藥水的相紙拿到浴室沖水。一個小時後再邊抓著因滴到藥水而發癢的右腳踝看著一整天背著一堆糖果盒、騎著腳踏車在台南市區閒晃、擺相機時還被懷疑是詐蛋客的成果：一張一張與現實生活完全相反，明暗相反、左右相反、上下相反、透視極度誇張的影像（還是真實社會就是如此？）。
然而我必須承認在這個即便你拿著一架輕便、低震動的連動測距相機加上一顆大工作光圈的高速、高畫質鏡頭，裝入一捲高速、低顆粒底片，你製造影像的速度，甚至，你製造高品質、感人影像的速度仍然比不上一台數位相機，而你的花費卻是一台數位相機的數倍。不論任何冠冕堂皇的基本教義如何解釋說明傳統攝影的畫質較好等等的話；攝影從來就不是畫質，而是靈光感人。傳統攝影的領域已經已經極度萎縮是這個世界的現實。但或許也是如此，我反而更安心地以我那緩慢也沈重的速度發現每個我曾經忽略的角落，曝光、等著影像慢慢浮現的那一刻。我相信在現今的攝影圈仍有許多人享受著這樣的過程吧？不是因為畫質、不是因為相機、不是因為底片，而是這個與光共舞的過程中所帶給人沈思的空間，也因此不論Rollei推出底片的原因如何，總是個令人感到欣喜的消息。

我們又多了一種與光共舞的方式了：完整的暗房化學品

新引用CSS測試 Rollei R³ film was developed in close cooperation with the MACO B/W specialists and is made in Germany. Although it is partly packed in the EU, it fully deserves the "Made in Germany" label.

Rollei Fototechnic

note: ALL the Pictires & Images in this entry are copyrighted to Rollei Fototechnic

今天爬了不少網誌
中韓反日、2005新五四、台聯靖國神社行、後殖民主義政治論述、東亞新冷戰結構....總之不外乎東南亞各地的政治觀察。看過之後除了佩服各方精闢的說法外，卻也感到空虛。

另外，除了When We Were Orphans已經進行到第四章外；也在紀伊國屋書店買了些Mook，不過也不過是讓人更空虛罷了

這幾天與僱主談好了五月上工，工作和我有興趣的；和我專長內容的內容可說是不太相關。只能說長輩介紹的，而他也相信我能在那裡幫上忙，還大大地鼓勵我。我想也只能拿出最好的表現不讓三方（我、長輩、僱主）失望了，當然，這工作機會應也能讓我得到一些不同的經驗。

不能老掛著啊

每天早上醒來第一件事：收信；吃完早餐第一件事：收信；每隔十分鐘後第一件事：收信
收信已經成為每天最重要、卻也是最讓人卻步的一件事
A 甚至已經不敢面對電腦。每天早上不報任何希望地按下「登入」，結果卻讓我們跌入更深的絕望
從未想過西方的節日對我們的影響竟然那麼地強烈，或許也剛好是學期間的假期，因此信件就像石沈大海般失去蹤影
A 也在假期後的這個星期再次寄信給各個學校，卻也只是換來更多落空的期待

©Faber and Faber

昨天在那間專門賣書的連鎖便利商店拿到的，原文版，我有能力讀完嗎？其實我非常懷疑
不過，故事的空間及時間範圍都落在我一直有興趣的時空中，試試看吧！

在讀這本書之前可以先看看宋國誠所寫的書：
後殖民文學：從邊緣到中心，台北：擎松
後殖民論述－從法農到薩依德，台北：擎松

回到臺南時，黃花風鈴已經凋零

春天的腳步早已北上。到帕佛瑞街去了嗎？

太陽即將露臉，鳥兒也將甦醒

我卻坐在桌前點草皮.....

這不是十年前的生活嗎？我想

©L'école des loisirs

走在那曾經陌生的蜿蜒石道上，深吸著那曾經嚮往的深秋氣息

扶著那華麗的鑄鐵門把拉開咿啞的木門，Bonjour!!

舒服地躺在優雅的木椅上看著那落單的旅客在我的世界中尋路

看著窗外的落葉、樹影染上那落日的桃紅

在泛著橘黃與深藍的星夜下旋轉著那發亮的銅製鑰匙，Bonsoir!!

繞道教堂旁聽著那太陽主教向著暗夜的星光唱起悠揚的彌撒曲

飛翔在那河中的小島上與身旁的石獸一同望向我那一方小小的宇宙

A demain!!

Welcome to www.orientalarchitecture.com, a photographic survey of Asia's architectural heritage.....
這是我在Asian Historical Architecture網站上看到的序文。也就是說這個網站主要以收集圖片的方式整理亞洲各國的建築文化遺產，或者說是文化資產。然而看到台灣（全為台灣島上的資料，澎湖、金門、馬祖及蘭嶼綠島等島嶼未列）這一章節時卻讓我大失所望。並非因為編輯似乎不知道怎麼區分旅遊景點與文化資產，而是難道西方視點觀看台灣的建築文化資產就僅此而已？（編輯者有在the University of Virginia任教的Yunsheng Huang以及Columbia University、Yale University等校就讀的西方人)
將網站內認為屬於台灣島上的歷史建築或建築文化資產大致列出，並兼論一些雜感：

中部橫貫公路，這條公路的開拓畫破了台灣最宏偉壯麗且獨特的自然地形，而這些自然地景才有其列入文化資產的價值。隨著這條柏油黑線畫過之處也引入了過度飽和的“建設”與遊客，與其留下的生態壓力。
照片於2002年拍攝。照片內建築物為忠烈祠，紀念隻手開鑿中橫而犧牲的榮民。由覆土仍新以及龍柏仍然細瘦的狀態判斷，工程應完工不久。這張照片清楚地呈現了設計者貧乏無知的基地配置，在以自然地景為重的基地條件下以這樣的態度進行設計根本是個大忌，即便基地不在中橫，這樣的設計也該當掉。規劃者仍然沈迷於紀念性建築物那無趣、排外、對環境粗暴的建築設計及基地規劃。運來了大量的土方疊高基地以塑造出紀念建築物：忠烈祠的崇高，似乎要強調榮民們一刀一斧鑿出中橫那人定勝天的氣度。然而，不論是忠烈祠本身的設計觀或是開鑿中橫的態度，都忽略了為了戰勝大自然所付出的代價，這些代價可不只是在專制者一聲令下榮民前輩那卑微的生命而已，而是世世代代面對土石流、山洪的威脅。在經歷了1999年921地震、2001年桃芝、納莉颱風後，不論是設計人或主事者都應該對環境有更為敏感的態度與手法，然而在2002年的照片我仍然看到同樣不友善的設計態度。2003年的敏督利颱風後，封路似乎已成為最“省事”的做法，這做法看似尊重大自然，然而也不過是以另一粗暴專業者那高高在上的視點觀看而已。對於環境，其中最重要的人文環境的關懷卻仍然遲鈍。

這三張照片由左至右分別是蔣介石紀念堂、圓山飯店與故宮博物館，是建築文化遺產還是觀光景點？這些建築的興建除了反應了在當時的政治生態下的設計態度正確外，清楚易識倒是他們共同的特徵。

總統府，日本時代為臺灣總督府
對某些人而言，這是日本殖民臺灣、澎湖兩島的帝國殖民歷史象徵，當初為何沒有隨著臺灣各地神社拆除令而消失？現在為何仍然作為福爾摩沙諸島的最高總理統管象徵？當然也可以有許多的說法。不過，所謂文化遺產最重要的意義在於將過去的歷史痕跡，其中最容易的便是歷史建築的保留，保存給下一代子孫，讓後代了解我們是怎麼一路走過來的，而他們則該思考未來我們應怎麼走。因此，這建築物當然也有其存在的必要。
另外，這張照片攝於1964年，當時的政治態度由這張照片就可以很清楚地看出來了

除了極少數的有名卻不一定是建築文化資產的建築外（不過有名也代表了在歷史的推移下，他們也將成為上一代人留給下一代的文化遺產），下面的幾張照片或也可說是我們所共同擁有的平凡記憶，對西方人而言卻也是最有臺灣風味的景象：

摩托車....

市場，除了台灣外，也是東南亞地區特殊的空間體驗，當然Asian Historical Architecture也收錄了西方人稱之為蛇街的華西街中華街式牌樓

台灣島上常見的騎樓街屋，在921地震後，便有許多意見提議廢除設置有腳騎樓的建築法令。然而若由福爾摩莎歷史及福爾摩莎特色角度觀看，騎樓法可說是福爾摩莎諸島迥異於世界各國的獨特法令，騎樓的發展雖尚無歷史定論，卻也有兩百年以上的歷史了。根據日本時期臺灣公醫會的調查與推論，台灣島上騎樓的設置始於鹿港，其動機則是商家為了讓顧客在雨天烈日之時仍能自在地採買購物，而逐漸發展出來適應福島降雨豐富、日照強烈的本土建築構造。
台灣第一部設置騎樓的法令由劉銘傳任臺灣巡撫時訂定，對象為大稻埕外商雲集的石坊街、西門街、新起街等商業街區的規劃，這也是福爾摩莎諸島中第一個實行市區計畫的地方。除鹿港外的臺灣各主要市街都受劉銘傳法令影響而設置亭仔腳（騎樓）。甲午戰後，日本人接手並參考英國技師爸爾登（W. K. Burton）的建議加以詳細規範並廣及台澎兩島。當然利用亭仔腳作生理的情形也不是現在台灣島上都市管理者才會面臨的棘手問題，日本時期便已公佈了相關法令規範騎樓行業，其對象也包含了在當時利用騎樓檢茶的茶商，部份為外商，因此也引起了日本殖民政府與西方駐臺領事間的諸多討論。
另外，地震對騎樓構造的危害也並非晚至921才受到重視，日本殖民政府曾因多次地震對台灣建築的破壞而發佈諸多針對地震而改善台灣建築構造的法令。當時台灣建築多為磚承重、木樓板的結構系統，地震一來，僅能承受垂直力的騎樓磚柱完全無法抵擋地震力。經歷多次地震後，騎樓構造也逐漸應法令的完整而發展為柱心為鋼筋混凝土、外層為砌磚作為表面以及混凝土模板，最後，在混凝土技術更為進步後，更完全發展為貼覆面磚的鋼筋混凝土柱。
在百年的發展後，騎樓空間已經成為台灣人最平凡卻也最獨特於各國的生活經驗。若因建商的偷工減料造成騎樓柱子經不起地震的檢驗、或是因私利將騎樓通道封閉造成遮雨避陽與通風降溫的建築構造失去功能，而意欲將所謂不安全、沒有功能的騎樓廢除；若認為此舉為台灣建築邁入「國際化」的一步，那台灣建築除了早已因「國際樣式」的荼毒而成為水泥灰盒子四處林立的灰色島嶼外，唯一在灰色盒子上可見的福爾摩莎特色，唯一可以在永續建築或環保建築的「世界建築潮流」中，作為兼顧建築節能與經濟活動的環保建築構造案例，也將遭「全球化」而消失。福爾摩莎建築將只不過是另一個失根的「全球化」，實際為「西方再殖民化」的無趣仿冒品，不論建築師們將西方建築流行抄襲的多麼酩熟絢麗。
就如上文所提的，累積文化資產最簡單的方式便是保存重要建築物，然而看似平凡卻獨特，一般人習以為的空間卻是最容易忽視也最根本的文化特色，騎樓空間之於台灣島便是這樣的文化根本

景福門，這幾年來相當風光的臺北城東門，這幾年的集會遊行下來，景福門和旁邊的台北賓館（前臺灣總督官邸）圍牆也被不尊重福爾摩莎歷史卻口口聲聲愛台灣的人噴了不少漆吧？
這門也在當年的政治生態下被戴上了北方建築的帽子

北門，不僅還沒被高架橋給綁架，還可以看到中華商場呢！難能可貴，我也沒看過還沒被綁架的北門呢。不知當時坐火車北上入城的旅者，在火車右轉的當時，看著北門那優雅敦厚的身影緩緩地轉過身來，心中的感受不知如何呢....是即將到臺灣帝大報到的興奮緊張？還是期望在此出人頭地闖出一翻事業的興奮緊張？百年來的臺北城似乎也是許多福爾摩莎夢的起點呢
北門為臺北城所留下的四城門中唯一維持原來南方建築燕尾屋脊原貌的城門。

傳統的巷弄住宅.....這是Asian Historical Architecture的圖說。但這並不是所謂的傳統巷弄住宅，這些建築為日本時代為了供給來台的日本官員所興築的宿舍，在戰後則沿用為宿舍，部份成為眷村，或是公營機關及學校宿舍，在多年的增建後成為照片上的風貌。雖說不是傳統建築，然而些建築物背後所代表的生活方式其實也早已深入福爾摩莎人民的日常生活之中，大家進門第一件事是不是脫鞋？所以稱之為“傳統”也無不可。傳統並非不可變動的價值，傳統其實是一代傳給一代的文化觀；或是一種一代傳一代的思考方式，因此傳統其實會跟著人生活的演進而逐步推移。台灣、澎湖、金門、馬祖以及綠島蘭嶼諸島上各種不同的生活方式與歷史經驗構成了現今的我們，在面對我們複雜的未來，我們複雜且多樣的歷史其實應該能夠提出更多的意見幫助我們以更多的角度去思考問題，從而提出更為婉轉靈活的方法解決問題，而不僅停留在歷史上、政治上自悲的情緒中。
上面的想法當然也同樣地代表了我對以上所列這些建築物是否代表了全民文化資產的態度了

除了萬華龍山寺，其作為文化資產有其價值也較為大眾所知，因此我未輯入外，這些照片也就是Asian Historical Architecture中，台灣“所有”的建築文化資產了。就我知道足以作為全福爾摩莎諸島上人民共同的文化資產當然不只這些，文中提到的台北賓館（前臺灣總督官邸）已列入國定古蹟，作為福爾摩莎歷史起點的熱蘭遮城，較不為人所知的嚴家淦故居（前臺灣銀行頭取宿舍）；澎湖西嶼燈塔、西嶼西台、西嶼東台；金門、馬祖全島本身的歷史、建築、軍事設施都已經是個重要的全民文化資產了，其他當然還包含台東、台北、台南及各地的考古遺址。
雖然Asian Historical Architecture網站主要收錄歷史建築，但若是以文化資產的觀點切入的話，在考古學、人類學、民族學、自然文化地景的地理學、建築都市土木等史學領域都可列出許多有形的文化資產可供列入，我希望這篇文章能夠引起更多人對這個小小網站的關注，並協助豐富這個網站內的資料。畢竟這個網站已經有許多的網誌作者拜訪並評論過，若對他們而言，福爾摩莎（包含台澎金馬諸島）僅有這些文化資產實在愧對福爾摩莎本身四百年歷史以及在其上生活的人民所繼承的千年文化。

Note: the COPYRIGHT of ALL pictures in this entry belong to Asian Historical Architecture