作者的作品在Oui-Design介紹過，而我在那段時間也開始針孔攝影的拍攝工作，因興趣而循線找到這本書後，便在網路上訂了一本。不過直到現在才把整本書，包含MoMA攝影部門副主管Sarah Hermanson Meister對Michael Wesely作品的介紹，以及Hermanson Meister對Wesely的專訪，看完。

在現在即時、大量複製，不到1秒的攝影時間、不到1分鐘的上傳時間，攝影作品便可與世界見面的網路時代，Wesely的超長時間曝光（由5分鐘到4年不等，多以年為單位，在MoMA的計畫中則是2年到3年的曝光時間，近期則開始進行10年以上對地景的攝影計畫）可說是完全是反其道而行，且讓人耳目一新的思惟。

在這樣的曝光時間單位下，我們一般對於“活動”的看法與經驗，有了完全不同的定義，人本身在畫面中消失了；然而，人的活動，建築工程、都市更新、地貌改造等等人文地景尺度的活動，卻紀錄在畫面中。
因為長時間曝光在同一個媒材上，而非慢速攝影，以蓋房子為例，在建築過程中柱子、樓板等內在先成形，而後外牆、表面塗裝；因此，建築的室內先在底片上成相、而後外觀。其結果便是，建築的外牆在畫面上便如同一層薄紗般地覆在樓板、柱子上。內在的結構系統以及外在的立面設計得以同時地呈現在同一個畫面上，並交代其結構、構造以及材料，甚至施工方式、工法間的關係。
同樣地，這也使得我們得以用更為長久的時間角度審視都市活動，如東西柏林合併後備受矚目的Posdamer Platz建設案、MoMA的新館建築案，我們得以在照片上看到一棟半透明的老房子以及半透明的新建築同時呈現在畫面上，並了解新建築與被取代的老建築間、以及其他建築間的關係。甚至大自然的運行也因此被捕捉下來，太陽的運行，由冬至到夏至，由春分到秋分都被清楚地記錄在底片上，並畫出一道道優美的弧線。
這樣的表現法或許更為接近建築、都市活動在人腦內所呈現的方式。

One of photography's biggest challenges in its earliest days was capturing motion.... Newrly four decades later, Edweard Muybridge famously succeeded in recording a galloping horse in arrested motion, and explosures short enough to freeze movement soon became standard. For well over a century, we have taken it for granted that photographs stop time. The challenge of looking at Michael Wesely's pictures is to unlearn that habit.

Sarah Hermanson Meister

攝影，或攝影的內容本身在發展過程中，不再僅是將三度空間轉化至兩度的相紙上，作為取代繪畫的另一個表現法。“時間”這個向度早已是攝影不可或缺的一部份，而Wesely則將這第四個向度擴張為歷史的尺度。Wesely的記錄攝影並非如許多前輩攝影家的作品般，紀錄歷史事件的某一刻，紀錄那「關鍵性的一瞬間」；相對地，Wesely的記錄方式為，紀錄歷史事件本身，紀錄事件本身的發展過程。

...two-year explosures will just look a short moment in history.... a few years from now this process will only be visible in my pictures. They are an artistic documentation of the changes in the urban landscape-and of course they carry all the background of political change.

Michael Wesely

對於歷史的尊重以及重視，並從中學習及創新；更重要的是，基於以上的創作態度，Wesely以他的作品對歷史，不論是攝影史或是他所拍攝過的地方史，清楚地提出了他獨特的看法、他的“史觀”。我想這是許多創作攝影者、甚至是創作者所缺乏的吧？

Note: the image is copyrighted to MoMA