
Atonement 中文翻贖罪,源自於基督教和猶太教教義,解釋上帝如何原諒人的罪,但有時候即使神能夠原諒你,你是否能原諒自己…
Briony (Saoirse Ronan 飾) 才十三歲,瘦小的身體,穿著短袖的白色洋裝在莊園中忙碌得奔走,她看上去,明明像是個天使。那是一個炎熱的夏天午後,她拿著剛寫好的劇本給母親過目,教沒天分的表弟妹演戲。偶然望向窗外,姊姊 Cecilia 和 Robbie 在水池邊的舉動刺傷她的心。 缺乏父母陪伴,和年長的兄姊亦疏遠, 早熟的她,忍不住腦中恣意蔓延的想像力。是天氣太熱了?是一切都太巧合?是太小就嚐到失戀的滋味?讓她不想分清楚真實和假象。心中燃起一股恨意,造成一生難以彌補的悔恨。
Cecilia (Keira Knightley 飾) 好美,是不食人間煙火的仙女。晃著極瘦的身體在屋裡屋外漂蕩,動不動就噗通!跳入水池中,那出水芙蓉的畫面總讓人的視線不忍離開,所有四零年代的服飾和髮型在她身上,馬上變成最新的時尚宣言。她極冷酷,永遠是焦點的她,不懂體貼別人,雖住同一屋簷下,和家人僕人也疏遠。只有對愛情, 熱切真摯,只有在 Robbie的旁邊才感覺到她的溫度,這份愛情是她一生存在的理由,無法原諒妹妹和家人的她,追隨Robbie的腳步,到了戰場前線。
Robbie (James McAvoy 飾) 穿工作服的他,和穿西裝的他,簡直判若兩人。我看到一半的時候才搞清楚,原來那個農工,和在打字機前寫情書的紳士,是同一個人(英國腔超難懂,讓我對劇情了解大打折扣)。身為家僕的小孩,能和千金小姐正大光明的談戀愛,得到岳父的支持去念醫學院,在那個時代應該是很少見,只可惜他那瀟灑又不修邊幅的氣質,吸引了太多人。在夏天的那個夜晚,Robbie被Briony指控強姦罪, 從此抱著洗不清的罪名,在監獄和戰場渡過一生。
看這部片子的心裡轉折難以言喻。一開始像在看偵探片, 故事生動緊湊, 連鋼琴配樂也有懸疑的感覺, 導演帶我們從Briony的眼中看事情, 有點同情這個早熟的小女孩, 這應該是她的初戀吧, 將要無疾而終, 也有點討厭Cecilia和Robbie的放浪和輕率。導演接著用倒敘法帶我們看事情的真相。原來Robbie和Cecilia不是故意在池邊嬉戲, 原來Robbie不小心給錯信, 原來他對Cecilia的愛如此深刻。就當我們對事情的原委終於有一個全盤的了解, Robbie 被警方帶走, 偵探片劃下句點。
中段則是漫無止境的戰爭場景,Robbie自願服役以脫離獄中的日子, 他在戰場上疲累得奔走, 身體上遭到戰爭的殘害, 眼前上演的是無數殘酷的場景, 腦中只有一個願望, 希望戰爭結束可以洗輕罪名, 可以和Cecilia永遠在一 起。Cecilia為了和Robbie相見,拋棄了一切到戰爭前線擔任護士的工作, 大半時間他們靠著書信連繫, 那可遇不可求的一兩天的相遇, 是支持她活下去動力。Briony也到戰爭前線當護士, 但她盡力的照顧戰場上的病患, 是希望可以藉此得到救贖, 並尋找姊姊。終於, 她有一個機會向 Robbie 和 Cecilia 道歉, 但這是一個無法被接受、也太遲來的道歉。結局是悲哀的、Robbie 和 Cecilia相繼在戰中過世, Briony無法彌補自己造成的錯誤, 注定一生遭到良心的譴責。
後段, 故事拉回到現在, Briony已經個白髮蒼蒼的老太婆, 她正為出版的新書接受電視台的訪問。鏡頭前的她數度哽咽, 描述這個無法改變的過錯, 這本書, 是她為了讓全世界的人知道真相而寫的小說, 她讓Robbie 和 Cecilia如願的在海邊的屋子生活, 讓他們無法實現的願望在書中成真, 看著一個遭到良心譴責的人, 可憐也可悲。
這部電影感覺像首詩,在看得過程中有兩次讓我想起有印象詩人之稱的日本的導演岩井俊二, 一開始在大莊園的處裡手法, 每一幕都美得像一幅畫。還有當Briony在醫院中漫步的那段, 配樂是 Clair De Lune ( by Debussy), 讓我想到青春電幻物語中那無止盡的草原。愛情、慾望、忌妒總一再再的在生活中發生、無法避免。 希望Briony 在往後的日子可以平靜不受煎熬。 希望Robbie 和 Ceciliay在天國能不受干擾的過著幸福的日子。
Before Sunrise and Before Sunset are two of my favorite movies. People who have watched it are always moved by the conversations between Jesse and Celine, so natural and real that it seems like somehow somewhere, we have had this conversation with somebody in our lives. Finally, I got the book from Borders and spent this Saturday reading it, just to refresh my memory and pick the lines that I am most resonated......
Celine: I think I'm always so much more happy with books and movies and stuff. I think I'm more excited about well-done representations of life than life itself.
如果可以讓我選擇,也寧願是一整天的電影、閱讀、和聆聽。這遠勝過於坐在辦公室面對電腦和乘坐骯髒的紐約地下鐵。
Jesse: People think love is this unselfish or totally giving thing. But if you think about it, there's probably nothing more selfish.
不自私和全新的付出?在熱戀的時候,那種想要看到對方,跟對方講電話,想要某種程度上控制對方的感覺、思想,希望對方跟自己付出的一樣多的感覺,绝對不是什麼無私的愛吧。總之只是希望自己能被多愛一點點。
Celine: Yeah. When you start talking about women and men, there's no end.
沒錯....兩者差別甚大,是無解。
Celine: Memory is a wonderful thing if you don't have to deal with the past.
我珍惜所有我的回憶,不管是悲傷的、快樂的,是因為她們所以構成了今天的我。
Jesse: Once they'd more or less gotten used to their new situation, they were fundamentally the same as they were before.
環境其實很難改變一個人。一開始會因為新鮮感,好像身上起了化學作用,產生感變,但是新鮮感退去,我還是原來的我,不煮飯依然不會煮飯、喜歡睡懶覺還是睡懶覺,喜歡呆坐著喝咖啡還是呆坐著喝咖啡.....
Celine: I guess when you are young, you believe that you will meet many people with whom you'll connect with, ,but later in life you reliaze it only happened a few times.
小的時候也是這麼覺得,好像只要到不同的地方,就會遇上不同的人,到處都是機會。碰到的人越來越多了,層面也越來越廣,背景確也越來越不相同。大概自己也越來越固執吧,於是真正能夠交心的朋友、戀人,就少了。
Celine: It's almost like in a way I put all my romanticism into that one night and I was never able to feel all this again..
還記得這是在Before Sunset中Celine在車子裡歇斯底里的那段嗎,當時覺得好震撼,我也曾經也有過這種感覺,記憶好像就永遠停留在那段特定的時光,所有的力氣跟感覺,都在那段時光用盡,之後整個人就像閉關一樣,麻木。而那感覺要好久才會再回來,不過還好,不管再久,碰到對得的人,還是會回來的。
Sophie Scholl: The Final Days 網站
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March of the Penguins是由華納電影和國家地理頻道一同出資拍攝的紀錄片。也是人類第一次深入南極拍攝帝王企鵝的遷徙活動。第一次在電影院裡看到預告片,所有的觀眾都笑翻了。看著一隻隻的圓滾滾的帝王企鵝排成一直線行走、尋找伴侶、互相取暖、躲閉風雪、照顧小企鵝,穿著黑色西裝的他們,感覺真像人類社會的小小縮影,有種熟悉的感覺。
根據紀錄片,每年的二月,南極的夏天接近尾聲,氣溫開始降低、南極企鵝們在此時,反而選擇離開溫暖的海洋,成群結隊的邁向冰原的深處,那裡長年冰天雪地,冬天氣溫甚至可驟降至零下八十幾度,沒有任何的生物能夠存活。為什麼堅持回去?因為幾世紀來,那是帝王企鵝們出生的故鄉,也是他們繁殖下一代的地方。
不知道是靠著什麼神奇的第六感,在一片純白色的雪地中,帝王企鵝們從來不會迷路,約七十里的路程,總是能有秩序的到達目的地。到達目的地後,企鵝們開始尋找伴侶,這一段真是超級可愛經典,你會看到原本一群散亂的企鵝,最後成雙成對,開始培養感情。他們會一起散步、互相依偎、或幫對方清理毛髮,跟我們對愛侶的表現其實很像的。
母企鵝在交配後,只會產下一個卵。剛產卵後的母企鵝,需要馬上進食,因為此時,她們已經近兩個月沒有吃東西,加上產卵消耗的熱量,她必須馬上回到海洋覓食,不但補充體力,也要儲存餵食之後孵出的小企鵝。所以孵卵其實是公企鵝的責任喔,母企鵝必須要小心翼翼的將在腳上的蛋,交給身旁的公企鵝,因為一不小心掉到冰上,蛋殼裂掉,小小的生命也就消失了。
公企鵝超辛苦的,孵卵是一段艱辛的過程,暴風雪經常來襲,雖然有厚重的皮下組織保暖,公企鵝們在此時必須發揮團結的力量,才能渡過難關。他們會聚在一起並將身體緊緊貼近,而且在群體中間的公企鵝會定期的移到群體的外圈,一方面是避免睡著,另一方面是輪流的抵擋風雪,好讓同伴也能享受到在內圈溫暖的體溫。
由於過程很艱辛,只有三分之二的小企鵝能夠順利被孵出和存活,小企鵝超可愛的喔,身上毛茸茸的,頭圓圓的好像一顆麻糬,兩個眼睛像發亮的小黑豆。這時換爸爸回海洋去覓食了,小企鵝由媽媽照顧。媽媽總是把小企鵝夾在腳中間,用肚子下厚厚的毛皮為牠取暖,所以小企鵝就在媽媽雙腿中露出一個頭。小企鵝和媽媽情深,即使長大,會自己走路了,也要硬鑽到媽媽的肚子下面睡覺,重溫孩提時代的舊夢呀。
不知道為什麼,看完了突然有種很幸福的感覺,可能是因為企鵝實在太可愛了,也有可能是從他們身上流露出來的愛情、親情、同袍之情感動了我。真希望能跟自己心愛的人一起看這部片,感覺一定會更棒。
Recently, Friday night becomes my movie night. Not only that, I found myself living in a great neighborhood. Cause within 10 mins walking distance, there are Film Forum, Angelika Cinemas, IFC center. Different from the giant movie theater chain, each of them has its own specialties and personalities. I happen to see one great movie at each of the theater.
Me and You and Everyone We Know
Actually, I just got back from the theater. Today is a special day for both the director, Miranda July and IFC center. Cause IFC center is re-opening today with Miranda July's first movie. In the beginning of the movie, both IFC theater founder and Miranda July stood in front of the audience and made a short speech. Miranda even had a short Q and A session after the movie.Though based on the name, the characters should be like you, me and everybody we know, that ordinary and dull. However, through the eyes of Miranda July, random people’s life is actually full of surprise. We are so indulged in our everyday life that forgets how interesting sometimes those mundane things are. Conversations between these characters are so plain yet so true that it reminds me of myself, especially the angriness, doubtness and happiness within me everyday from the moment I wake up.
By the way, Miranda July is so cool. I like her from the first sight. She looked so skinny jsut like in the movie. But she sounds so convincing and determined when she speaks.
This movie makes me laugh from beginning to end. It is a story about the process of identity searching among Asian American immigrants, the gap between the first and the second generation, and a battle between mother and daughter. Most excitingly is that the background is in New York, especially Asian communities concentration areas such as Flushing and Chinatown. The main characters are the daughter, and her mom. They both have their own secrets (the daughter is lesbian and her mom is divorced but got pregnant by a mysterious guy she’s in love with). They both are isolated from their families, societies and there is a huge gap and silence between them.Most of the characters speak Mandarin so I feel I am a little bit luckier than other audience because I am able to get all the jokes. The love story between the daughter and her girlfriend is so genuine and touching that's my favorite part of the story. The film unavoidably shows stereotypes of Chinese especially on the first generation. However, it is somewhat true and reminds me of my parents and relatives (that's whawt makes it fun!)
I know this would be a depressing story before watching it. However, my friend told me about the great soundtrack featuring slowdive music especially that Sigur Ros’s music appearing at the climax of the movie. So I went. It turns out that I was not only found of the music, but also the beautiful cinematography.It’s so sad to see how this terrible experience of their childhood haunted their lives. Towards the end, they finally go back to the house of that terrible night. They cuddled in the sofa describing to each other what happened on that night, and here comes Sigur Ros’s music....then I remember the music and the boy's face last in my mind till I got home. Such a powerful movie...

Garden State是我今年Arty Love Comedy第一名。
在電視上看到Preview就被深深吸引。Sundance Festival 五顆星推薦、今夏的Lost in Translation、 Natalie Portman燦爛的笑容、Frou Frou之Let Go為背景音樂。怎麼看都深得我心! 昨天晚上看完後,今天一整天都沉浸在Frou Frou的歌聲之中,回想著Garden State中男女主角可愛溫馨的對話和自然到令你會心一笑的小動作。
不知道大家有沒有看過一個NBC的白爛的影集---Scrubs,裡面飾演Dr. J.D.的男主角Zach Braff就是本片Writer-Director-Actor。對Scrubs實在沒有什麼印象,只覺得那個男主角很笨,但是Zach Braff在本片中的表現出乎意料。片中的他飾演一個憂鬱症患者,一個離家獨自在LA生活的演員,九年沒有和家人連絡,一天接到母親的死訊後他決定回到家鄉 - Garden State, NJ 試圖重尋心中那塊被遺妄的地家的感覺。
Natalie Protman在影片中飾演Sam,一個喜歡穿牛仔褲綁麻花辮的鄰家女孩。很有個性、有點三八也很愛講話。他和Large是完全不同的對比。影片快要結束時Large問Sam “ Who the hell are you?” 她是打開Large心房的女孩。片中有好幾段Large 和Sam的互動簡直是經典,例如Sam向 Large展現的Original Moment, 是那種只有一個人在房間才會做出來的動作跟聲音,結果她居然對一個還是陌生人的Large展現了,雖然有點令人昏倒,但是Large後來也做了一個更可愛的唷。Large跟Sam說Being with you is like being at home。雖然Large沒有在母親的葬禮上、沒有在與父親的對話中找到家的感覺,但是他在Sam的身上找到了。
電影的配樂是由一連串的Pop/Rock Music組成,我在電影開演前跑去Virgin晃了一下,發現它居然是排行榜的第一名,配樂包括了Coldplay, The Shins, Nick Drake……Frou Frou。結果影片還沒看就先買了原聲帶。好在買了,現在可一邊聽一邊回味。

看到quawn在當我們blog在一起為 My Architect – A Son’s Journey做的廣告即忍不住想去看,其實我不懂建築,沒有聽過那個導演,更沒有聽過那個建築師,但是卻深深得為這部紀錄片的意義所感動。為了澄清心中,那模糊不堪的的父親形象,導演追尋父親的足跡,踏遍世界並探索他所遺留下的作品。希望透過建築,更了解自己的父親。而在我的生命中,也曾有多少次,希望透過某件藝術作品,去了解某些人,與某些人對話?
電影網頁一點進去是一個小男孩的背影,隔著水池,站在一棟莊嚴肅穆的建築物前,在他心目中的父親的形象也是如此難以親近嗎? 從建築物中他又發現了什麼? 一google, 竟發現紐約的 92 Y center 正在播放,哈,住在紐約就是有這種好處,想看什麼片子這裡都有!
Louis Kahn被譽為這半世紀以來最有影響力的現代派建築師,他的作品看起來龐大、剛強、堅硬、並且一派冷色調。建築史家評論他的作品時總會強調其所散發出的 “神性”,那種能引人沉思、並改變自我的力量。光與影的變化更是觀察他作品時不可忽略的重點。隨著天光的變換,建築物的表面呈現出不同的風貌。人在其中更顯得渺小。
看著Louis Kahn的作品,很難想像他的私生活如此凌亂不堪。導演 Nathanial Kahn是他和其中一位女子的私生子。當他在拜訪Louis Kahn的老朋友時,他們都很驚訝Louis 居然有一個兒子。雖然很少見到Louis Kahn, Nathanial和他媽媽堅信著Louis Kahn有一天會搬回來和他們團聚,但1974年,等到的確是Louis 在紐約Penn Station的死訊。那年Nathanial Kahn十一歲。
透過電影,Louis Kahn是一個其貌不揚的人,他很矮、臉上坑坑疤疤、帶著一付粗邊黑框眼鏡、而且講話字總是黏在一起。套句電影裡說的,這樣的一個Bastard, 拋棄家庭不顧而處處留情,應該被所有女人唾棄呀,但是和他有過感情的女人們卻都心甘情願。 或許有的時候女人所選擇的並不是一個能夠帶給你完整愛情的人,而是一個可以讓你發現自己的人。她們都是在和Louis Kahn合作projects時產生感情的,而這段期間也都成為她們生命中最美好的回憶,或許她們愛Louis Kahn的才華勝過愛Louis Kahn, 也或許透過Louis Kahn她們看見自己的才華。
Nathanial 拜訪了他父親生前有名建築物,包括孟加拉首都會政廳、加州拉霍拉(LaJolla)市沙克研究所(Salk Institute)、德州Fort Worth 的Kimbell Museum等,其中還包括了一艘可以舉辦音樂演奏會的表演船,他並不喜歡他父親所有的建築,那剛冷的線條的確是很難第一眼看到就喜歡的。但是透過他和建築計畫參予者的談話,和建築使用這的對話,以及他自身對建築物的感覺,Louis Kahn對建築、對世界的理想性漸漸在Nathanial的眼前浮現,他原諒他的父親,也藉由這次的巡禮,和父親做一次正式的告別。
很久沒有看到這麼知性又感性的紀錄片了……感動

為什麼美國人這麼胖? 當2002年的麥當勞控告案在美國如火如荼展開時,Super Size Me 這部紀錄片的構想也在導演 Morgan Spurluck的腦中成形。 到底速食店是不是造成美國人日益肥胖的元兇?為了尋找這個問題的解答,Morgan在紀錄片中訪問營養師、大學教授、健身教練、律師和消費者以尋求解答,不過最令人驚訝和噴飯的是,Morgan決定拿自己當試驗品,進行以下實驗,看到底吃麥當勞對身體會不會造成不良影響。實驗規則如下:
1.連吃一個月的麥當勞,包括早餐、中餐、晚餐
2.只要店員問 “Do you want Super Size?” 就得接受
3.Menu上的每種食物至少要吃一次
4.除飲食外,遵照一般美國人的平均運動量
實驗開始前,Morgan震重其事的去看了三位醫師,證明自己是一位185 pounds, 不抽煙,身體健康,心肺肝功能指數正常的年輕人。他的女朋友,一位素食主義者,在計劃開始的前一天晚上為他準備了豐盛的蔬菜大餐,對Morgan突發奇想的堅持一付心疼又無可奈何的模樣。於是Morgan開始他的自我實驗。
結果顯示麥當勞的漢堡薯條對Morgan,不但是在身體上或是心理上,都造成不良的影響。一個月下來,Morgan增加了身體13%的體重,從原本的185.5磅到210磅。此外,他的膽固醇指數由165到220、胸口疼痛、胃痛 (Morgan形容為McStomach-aches)、暫時性肝功能損壞、情緒低落、而他女朋友則表示她倆性生活似乎每下愈況。任何人吃同一種食物一個月應該都會情緒低落,不過結果顯示對於健康的負面影響也夠嚇人的。
除了Morgan的自我實驗外,這部影片還提供了許多令人驚訝的數據,例如:
1.麥當勞每天消費顧客約四千六百萬人,此數目大約為西班牙的總人口數。然而影片中並非所有陳述事情都對麥當勞不利,Morgan訪問Don Gorske,一位住在Wisconsin的麥當勞重度使用者,三十年來每天吃兩個Big Macs卻瘦得跟竹竿一樣, 由於個人體質不同,因此對食物的反應不一,這也使得對麥當勞的訴訟案難以成功,因為訴訟者往往難以提出有利的證據 ,Don Gorske的例子就成為麥當勞律師提出辯護時的主要例證之一。
2.2004年的速食店消費總經額為110 billion, 為30年前的36倍。
3.美國人每天吃最多的蔬菜---->薯條。
4.麥當勞的Menu中,只有七樣食品沒有加糖。
5.美國小朋友在還不太會講話之前就認識麥當勞叔叔。
6.麥當勞每年發的玩具比玩具反斗城還多
麥當勞對Morgan的紀錄片當然不以為然,認為其故意扭曲,盡一切努力醜化麥當勞,並且宣稱麥當勞食物是100% healthy。當然Morgan的實驗是一種極端,但是不這樣豈有警惕的作用,我相信看完此紀錄片的觀眾可能有一小段時間不太想吃麥當勞,尤其是看到 Morgan吃完Super Size Meal後車窗外吐一地的景象,可能會有一段時間看到漢堡有反胃的感覺。但是,速食業者必然要負全部的責任嗎? 消費者難道不知道吃多漢堡薯條對身體無益嗎? 有多少父母知道卻還縱容自己的小孩吃麥當勞? 到底是要責怪速食業者提供不健康的飲食型態還是要責怪消費者不負責任的飲食習慣?
麥當勞在5/11/2004推出了 “快樂成人餐”, 紙盒中是一罐水、一盒沙拉、和一本健康手冊,試圖挽回腐敗的企業形象,不過據Morgan所說,一盒沙拉的dressing比一個漢堡的熱量還要高! 還是別耍懶了,煮些健康的食物,自己的健康自己負責吧。

去年看完Kill Bill Vol.1後我就深深愛上這部電影。我永遠記得那時看完電影的感覺,真是豈是一個爽字能夠形容,很久沒有看到這樣的電影啦,連睡覺都會偷笑。電影裡除了復仇新娘Uma Thurman之外,每個角色都讓我回味無窮,穿著和服笑裡藏刀的Orin Ishii,玩鐵球的怪制服美少女Gogo Yubari,穿護士服的獨眼blonde,還有那各式花俏又荒謬的武打場景,日本漫畫式的噴血場面,都一幕幕深刻的在我腦海中,揮之不去! 其實我一向不愛看血腥暴力的電影,什麼殺殺砍砍啦,千篇一律,真是唯獨Kill Bill 魅力無窮讓我無法拒絕。
今天終於看了第二集,如果說看第一集像在做雲霄飛車的話,看第二集比較像在坐旋轉木馬。這樣講起來似乎第二集比較不精采??其實也不能這麼說的,但是一二集的感覺是很不一樣地。在第一集中,Quentin Tarantino用了超多日本文化元素來架構故事情節,我們看到似日本漫畫的場景,看到日本女子搖滾團體,看到日本Okinawa寶劍,聽到日文配樂,這些一個接著一個讓你沒有時間喘氣,看得目不暇給。但是在第二集中,這些另你發笑噴飯的小元素已不是重點,重點在於故事的劇情和人物個性的發展。
第二集清楚的交代人物間的關係和事情的來龍去脈,像是Bride的嬰兒的去向(還沒死呢!!),還有Bill 和 Bride之間的關係,為什麼Bill要殺Bride等。所以雖然少了很多刺激的鏡頭(當然還是有,她還有三個人要殺),卻多一點點感動。其實我覺得第一集比較像復仇的故事,第二集則比較像愛情故事。我想我還是不要多講,因為一定有很人等著要看第二集,雖然和我期待的有點不一樣,但是我還是很喜歡,因為裡面的人物感覺是有血有肉的 (這可和第一集的流血流肉是很不一樣的)。
BTW, Uma Thurman還是一樣吸引人,這沒變!
Oasis早在2002年的Venice Film Festival就得到了五個獎項,昨天有緣看到是因為Austin 舉辦了第一屆的Asian Film Festival。我完全沒有心理準備這是一部怎麼樣的電影,看圖片以為這大概是個浪漫愛情故事,可是這部電影完全不是,有人說這是部電影是mind assault,的確有一個片刻,我不知道怎麼面對螢幕,怎麼面對男女主角,也有點不知道怎麼面對我自己。
男主角Hong Jong-du ,一個思考和行為舉止都像小孩的大人,因為無法適應社會,三次入獄。他不知道要先有錢才能去餐館,不知道自己被家人排擠,不知道自己要做什麼工作….不過, 其實他並沒有想這麼多,出獄後他提著一籃水果,笑咪咪的去拜訪酒醉駕車後死者的親屬,最想跟他們說聲對不起。結果他碰到了女主角。
女主角Gong-ju是死者的女兒,患有腦性麻痺。看著她實在是讓我覺得很難過,坦白說,一開始看到她我覺得極不自在。她言面神經失調,手指過度伸張,雙腳不自然扭曲,無法正常說話,被哥哥遺棄在一個破公寓裡,一個人癱在地上拿著鏡子看著光線的反射。這樣的Gong-ju居然吸引了Jong-du, 他嘗試著跟她對話,送花給她,但是後來他居然嘗試強暴她,這是我覺得最最無法忍受,也是我有史以來看電影最最不想再看下去的一幕,雖然Jong-du知道自己錯了,而他們兩個真的談戀愛了,但是我怎麼樣還是無法合理化他的行為。
不過,看著Gong-ju和Jong-du談戀愛感覺是美好的。像她們互稱對方為公主和將軍,還有Jong-du開心的抱著Gong-ju在Highway上跳舞,都讓人覺得甜蜜。在這樣的社會中,同樣遭受到歧視的眼光,只有她們兩才了解彼此。電影中不斷突顯出 “正常人” 對殘障人士的妖魔化,以及 “正常人” 對殘障人士的去智化。看著Gong-ju和Jong-du的相處,我們發現,其實她們才是正常人,而所謂"正常人”對她們的行為解釋只突顯出他們心靈的黑暗面和無法接受現實的脆弱。
這是一部讓我覺得很難過的電影,結局更是讓我無言以對,但是它真的讓我感受深刻,也著實給習慣在電影上看到俊男美女談戀愛的我,習慣在電影裡看到 “正常人” 的我,習慣用 “正常人” 角度看事情的我上了一課。

如果可以選擇,對於那些令你心碎欲絕、痛不欲生、喝個小酒就留下眼淚、甚至想都不願再想起的回憶,妳會勇敢地與他共存、還是乾脆來個 一勞永逸,永遠將他銷除了事?
今天去看了External Sunshine of the Spotless Mind, 這是個探討回憶、愛情及療傷的故事。電影中的主角Joel,發現女友Clementine不知怎麼的,完全不認識他了。察明之下才發現Clementine因為無法忍受他的無趣,不但下定決心離開他,還到一家叫Lacunainc的醫療診所,將所有關於他的回憶全部消除,以好盡快move on,展開下一段戀情。沒有辦法接受這個事實,可憐的Joel陷入極端的痛苦中,於是他決定也將有關Clementine的記憶完全消除。不過記憶消除的過程進行到一半,他卻後悔了,他發現自己仍深愛著記憶中的Clementine而不捨得讓她消失。於是我們就跟著Joel,在他的記憶中來回奔跑,看著他如何和即將消失的記憶搏鬥,也看著他如何創造新的回憶,來保留舊的回憶。聽起來是個超級異想天開的劇情吧,這部片的編劇和Adaptation及John Malkovich是同一人(Charlie Kaufman),有看過這兩部的人應該就知道是怎麼一回事了,沒錯,就是很他的作風。
不過雖然超現實,碰觸的卻是生命中必修的課題呀。至少我看了就覺得心戚戚然。每段戀情,不管是甜蜜的初戀、純純的單戀還是瘋狂的愛戀、在情感褪去後總是伴隨著失去的痛苦和掙扎。每個人應該都曾做過類似 “記憶消除”的舉動吧,像是把男友的相片撕掉啦,把所有有關他的東西丟在箱子裡鎖起來啦,把他msn的帳號刪掉眼不見為淨啦,或是最簡單的,喝個爛醉,尋求那只有一個晚上的短暫記憶消除也好。因為那種失去心愛東西的感覺實在太痛苦,所以才會有 “早知如此又何必當初”的感嘆,也才會有令人想要銷毀記憶的衝動。
還記得Joel在做記憶消除的手術前,面色緊張的問醫生記憶消除會不會造成腦部損害, 醫生遲疑了一下,說 “Technically, it (記憶消除) is brain damage.” 全場一陣笑。可是在爲情所苦的時候,哪管得了這麼多呀,只希望自己能哪天醒來像什麼事都沒發生一樣。但回到一開始的問題,如果可以選擇呢?我覺得人是由無數的回憶組合成的,我之所以會是現在的我,是因為我所擁有的回憶。我也願意冒險創造無數多的回憶來豐富我的生活。況且,回憶是會改變的呀,今天的痛苦回憶,或許五年後再想起會是甜美的。所以即使痛苦,我也不願放棄任何屬於我的回憶
這部片的男主角是金凱瑞,女主角是凱特溫絲蕾,很難想像搞笑的金凱瑞演這樣的片子吧,不過他確實讓我有完全不一樣的感覺。還有那個診所的網站可以去玩一下,真是絕佳的宣傳手法,注意一下診所還有valentine special promotion, 嗯,真是行銷好點子,碰到這種節日總是讓人最想要來記憶消除一下。

今天去看了The Triplets of Belleville, 沒錯! 就是那部得到Oscar 提名的法國電影動畫,台灣似乎是翻做 “佳麗村的三姊妹”,不知道上映了沒? 其實說到電影動畫,我看得實在不多,而且屈指一算,應該全部都是宮崎俊和迪士尼出品,看法國電影動畫這還是生平頭一遭。不過這真是美好的第一次呀,她簡單生動的故事,誇張爆笑的手法,和帶著點爵士風味的配樂,真是讓我覺得回味無窮!
故事其實是很簡單的,一個老奶奶、她的愛孫、和一條狗,住在鄰著鐵路旁傾斜的破舊小屋中,細心的老奶奶發現她那悶悶不樂的孫子對腳踏車情有獨鍾,於是送了一架小三輪腳踏車給他,從此開始了Champion (愛孫名)的腳踏車生涯。名為 Champion嘛想必就是實力堅強耐力不凡,騎車騎到身體像竹竿,卻有著像爆出的雞屁股般的小腿肌肉。一切的努力要在受全世界矚目的法國自由車大賽展現時,Champion居然在比賽途中被黑道給綁架到名為Belleville的島上,老奶奶和愛犬一路追去,也就在那碰到了在酒吧中唱歌的三姊妹,一同展開解救愛孫的精采冒險過程......
我覺得全片最有意思的地方就在那Belleville了! Belleville簡直就是導演對美國的想像,新舊雜陳的都市,酷似帝國大廈的摩天大樓,還有個肥肥矮矮的自由女神,阿…為什麼肥肥胖胖? 在那個島上的每個人都很胖,每個人都像一團肉球似的在街上緩慢移動,導演一定是在諷刺美國人普遍過重的現象!還有那都已經是老奶奶年紀的三姊妹,生活習慣也讓這位法國老奶奶咋舌,導演安排三姊妹用炸彈捉青蛙,津津有味吃著青蛙大餐和身上的貂皮圍巾,也似乎在暗指著美國人的野蠻和不愛護動物(不過...法國人不吃青蛙嗎? 我 ?我是不吃的! )。看到這倒是令我想起一位法國朋友,他對美國人的生活飲食習慣也是諸多抱怨,我想他看到這一定會暗暗叫好,不過今天在電影院中的美國朋友倒也是笑聲不斷。
此外,值得一提的是,這部動畫和現代崇尚Youth的價值觀正好相反,片中的Champion應該是個十七八歲肌肉發達的青少年,但在影片中卻呈現出一種蒼白脆弱的感覺,在多數關鍵時刻使不上力。倒是矮小的老奶奶,精明能幹頭腦清楚,遇到關鍵時刻冷靜沉著,顯現出毅力和決心。配上其他三位也是上了年紀的姊妹花,四人還一同登台表演打擊樂器,一同打垮黑道 (老奶奶版 Charles Angel? 哈 ),令人看得目瞪口呆,我想這樣的故事情節也是難得一見。
接下來一定要聊聊電影中的那隻大黃狗,看到那隻狗真是讓我想到遠在台灣的吉尼。也是一樣抱回來的時候小小的,長大後卻發幅。也是一樣每到用餐時間眼巴巴的望著餐桌,然後狼吞虎嚥亂吃一通。也是一樣晚上愛跳到床上跟我們睡,然後不管屁股是不是朝你的臉。不過最重要的是他們都對主人忠心耿耿。我只能說導演對狗真是觀察入微,影片中還有好幾次是以狗狗夢境作為劇情的銜接,他夢到自己變成人了…哈,就是這外表不可愛的大黃狗,看得我心花怒放!!
片中主題曲Belleville Rendes-Vous, 熱情奔放,幽默有趣(進去後按enter),真想知道歌詞是什麼意思。
有機會一定要去看看唷!