每個星期日早上如果有時間，起床後的第一件事是看天氣如何，然後決定是否到漁市場買魚。
到魚市場幾乎是我每周日清早的例行活動。
漢堡的魚市場規定只在每週日早上6:30~9:30，我到達的時間差不多在9:30左右，還有三十分中最後衝刺，十點就會有糾察隊出現要商家休息。尤其夏至時分，漢堡漁市已經成為觀光客的必到處，即使不需要買任何的廚房食物，遊客還是可以在此找到喜歡的東西。這裡賣的不只是魚，還有各式各樣的青菜水果與現場可以直接享用的小吃。
最後三十分鐘的衝刺通常是好處最多的時候，商家為了出清攤位，開始大降價，大贈送，不過我的目的與許多人不同，我特別來買鮭魚頭。德國人並不喜鮭魚頭，所以如果有人要買，漁家恨不得大贈送，今天我差一點沒辦法騎腳踏車回家，太多東西吸引我的荷包。
算一算，我的戰利品與消費
1, 數十顆大鮭魚頭，4歐元（老闆還覺得有些貴）
2, 五隻大章魚（外加三條扁魚），5歐元
3, 八顆大芒果，0,5歐元
4, 一大籃洋菇，2歐元
5, 一捆新鮮薄荷草，1歐元
6, 60朵玫瑰花（粉紅，紫，紅色），5歐元
你說德國消費高嗎？我找到了一條省錢的門路！
＠奧地利館策展人馬克思．霍萊恩@
馬克思．霍萊恩（Max Hollein）自2001年擔任德國法蘭克福錫恩美術館館長（Shirn Kunsthalle, Frankfurt）職務，不斷推陳出新的創意與展覽讓錫恩美術館在短短幾年內聲名大噪，比起法蘭克福現代美術館（Museum für Moderne Kunst）這幾年毫無新意且不知所云的展覽，更讓全世界都注意到這位1969年出於維也納的年輕人的經歷與才華。
維也納大學企業管理與藝術史的背景讓他深諳藝術與商業之間的平衡，由擔任報社經濟新聞記者到獨闖紐約在古根漢美術館裡工作，瞬即與歐洲再次搭上線，開始在德國參與文化藝術的策劃工作。2000年擔任威尼斯建築雙年展美國館策展人，今年應邀擔任雙年展奧地利國家館策展人以及明年（2006）薩爾茲堡莫特年前衛藝術節（Salzburg avant-garde festival kontra.com）策展人。當人們正在讚嘆他的超強活動力時，法蘭克福市文化局又宣佈邀請霍萊恩兼任史泰德美術館（Das Städelmuseum Frankfurt）館長，如此一來他將在法蘭克福同時身兼三個美術館的館長（錫恩、史泰德、以及有合作關係的古代雕塑品博物館Liebieghaus）。再這個充滿競爭的時代裡，市政府大出奇招，要將藝術當作城市的宣傳重點來推銷，錫恩美術館的成功讓他們看到了操作手法，將古典藝術與當代藝術搭起一作橋樑，這個重要的靈魂人物霍萊恩將負責讓古典藝術起死回生。
史泰德美術館擁有大量的收藏，總量超過十萬，雖有杜勒、林布蘭特、維梅爾、莫內、梵谷、塞尚、馬蒂斯、畢卡索等大師作品但礙於質與量的限制始終無法拉抬身價，參觀者到此一遊最想見的一幅畫是橫坐的哥德，一如遊客到巴黎的羅浮宮想一賭蒙娜麗莎的芳容。
或許大家對馬克斯．霍萊恩不慎熟悉，但是談起他的父親建築大師漢斯．霍萊恩就應該耳熟能詳，他最近才為台灣淡水完成建築設計並親自訪台。
目前在席恩美術館的展覽《理想世界──當代藝術的浪漫》（Wunschwelten—Neue Romantik in der Kunst der Gegenwart）是霍萊恩對當代藝術提出的新見解。雖然才剛開展確已經受到重視。
展覽：《理想世界──當代藝術的浪漫》
地點：德國法蘭克福錫恩美術館
時間：2005, 5, 12~8, 28
網站：http://www.schirn-kunsthalle.de
＠英國館藝術家紀伯與喬治@
英國館在本屆雙年展邀請「新英國雕塑」（New British Sculpture）的代表人物雙人組紀伯與喬治（Gilbert and George）為國家館藝術家。
兩人雖然即將於六月在威尼斯英國館展出，卻仍然能夠於四月底在德國漢諾威的凱斯特纳協會展覽館（Kestnergesellschaft, Hannover）展出個展，兩人更親自到場參加記者會與開幕。《倫敦東一區圖像20幅》（Twenty London East One Pictures）共展出20件大型於2003年完成的新作（每件作品尺寸都大於200×300公分），當然藝術家還是如同以往在作品中入境，然而這次的主題圍繞在他們居住的倫敦東區，以街道與廣場的名字當作對象進行裝置拼貼，有趣的是作品中完全不見這些街道景像只有文字書寫，藝術家將自己擬為「活的雕塑」在諾大的照片中呈現一種真實與荒謬的矛盾感。
紀伯與喬治一搭一唱，默契無懈可擊而且充滿幽默對話，可是站在作品前的他們馬上一本正經不茍言笑，好像小學生拍畢業紀念照一般。他們完全不拒絕記者們一而再、再而三的拍照要求，他們當作是作品的一部分，將自己當作是雕塑呈現在鏡頭之前。因此應該說他們的作品融合了照相、裝置與表演等成份。
問他們對於當今藝術的發展看法，答案真是一絕也讓我嚇了一跳。「我們不去看任何的展覽，生活就是如此，我們要呈現的是生活。」
展覽：《倫敦東一區圖像20幅》
地點：德國漢諾威的凱斯特纳協會展覽館
時間：2005, 4, 29~7,17
網站：www.kestner.org
＠中國館策展人蔡國強@
蔡國強除了藝術家的身分之外，他的時間開始要分給策展的工作。繼金門碉堡藝術節之後，他又接下中國館在威尼斯雙年展的第一次展出重任，策劃展出。可是他竟然又撥出了時間參加德國黑爾福的瑪塔美術館開幕大展與現場爆破表演以及杜宜斯堡的三人聯展。我與他做了簡短的訪談。
問：位於黑爾福（Herford）由蓋瑞設計的美術館瑪塔（Marta）開幕大展，你的作品「飛毯」以及開幕的汽車爆破的準備經過？
蔡：美術館完工前我就曾來看過場地，蓋瑞的建築特色有著挑高的屋頂與天窗，當時我就建議可以將一些作品往上掛，充分利用空間，不需要把作品都擺得很低。
問：我已經看到你的「飛毯」對應了天花板的高度與起伏，但是當時還沒完成。
蔡：我們今天才真正完工。阿拉伯飛毯上插了許多支箭，有如翅膀一般騰空而起，但同時也昭示了西方社會與阿拉伯世界間的緊張關係，中東國家文化在當今世界是一個掙扎的兩難局面。
問：開幕當天，也就是明天的汽車爆破呢？你會如何處理？
蔡：開幕當天會有德國製的汽車由館前開來，然後我會實施爆破，其實與飛毯的意義類似，談到的也是當今社會的不安與緊張局勢。
問：那麼在杜宜斯堡（Duisburg）的展覽《光與影》（Licht und Schatten）呢？你改變行程不參加記者會與開幕了？
蔡：這件作品是由瑞士的基金會借來，是2003年我在紐約中央公園的爆破後留下的作品，同時還有兩位中國藝術家一起展覽。但是明天開幕後我還要飛北京，然後到威尼斯，所以就不過去了！但是我們六月在威尼斯碰面！
註：訪問時間2005年5月6日晚間十時三十分
展覽：《光與影》—蔡國強、王怡東(音譯)、張林漢(音譯)
地點：德國杜宜斯堡庫帕思慕樂美術館（Museum Küppermühle, Duisburg）
時間：2005, 5, 11~7, 3
網站：http://www.museum-kueppersmuehle.de/
問：最近你的展覽與策劃工作非常多，你也一直在世界各地旅行。是什麼樣的機會讓你接下威尼斯雙年展中國館的策展工作？
蔡：時間要從2003年談起。中國準備第一次參與威尼斯雙年展的展出，但是因為SARS的關係無法成行，在此之前范迪安就曾問過我一些意見，我也給了許多的想法，雖然計畫取消但是已經有了一個開始。今年中國館決定計畫參加，她們又來問我的意見，既然談了許多，我們的想法就是直接來做，所以因緣際會我便接下了策展的工作，海外這邊的準備工作與記者聯繫也就開始動了起來。
問：中國館的展覽主題為《處女園：產生》是不是也是一種暗示？中國館有如黃花閨女頭一遭上轎出來見人？
蔡：是這個意思沒錯。既然中國館第一次到威尼斯來，相對於這個已經一百一十年的歷史大展，中國館的加入確是是一個新鮮事，當然我也希望做得有一些趣味，讓參觀者不會在一片大展中過於疲累。
問：所以是先有了展覽的主題才開始去邀請藝術家？
蔡：是！
問：那麼中國館的場地會在哪裡？是怎麼確定的？
蔡：當決定參加威尼斯雙年展後，我們就飛到當地與主辦單位交涉，透過主席的協助在軍火庫區找到了一塊極大的花圃地，不僅有戶外也有室內的空間，所以在規劃上就必須找到適合的藝術家來參與。
問：所以你先請建築師張永和來搭建一個具有東方意涵，由竹枝構成的裝置。室內與戶外的部分呢？
蔡：室內是徐震以及劉韡的多媒體作品；戶外則是夫妻檔孫原與彭禹的裝置。
問：這些作品都是特別為雙年展所創作嗎？
蔡：幾乎都是，即使徐震的錄像作品是已經完成的舊作，但是我們還是經過不同的處理與環境產生關係。
問：你提到的這五位都是藝術家。但是就我所知，中國館這一次的展出最特別的是你找來了一位風水師王其亨，你要如何安排在展覽之中？
蔡：找來王其亨是我特別想要作的一些不一樣的事。一般人談風水不外是命運，我要請風水師也來看看中國館的風水如何，第一個國家館比利時的地理位置怎麼樣？美國館的方位角度是不是夠好？甚至幫整個雙年展看看相，替威尼斯卜個卦。藝術家已開始準備佈置，過幾天風水師與我也會一起到威尼斯，我們就會開始工作，整個過程會紀錄下來作成影像在中國館播放，我們也會製作一些觀眾手冊讓參觀者可以依循探看。王其亨也可以幫未來的中國館找到更好的位置。
問：這個場地會用到什麼時候？有興建中國館的打算嗎？
蔡：今年的雙年展以及明年的建築雙年展都在這個場地，2007年或許就會有新的方案。其實我們也不一定要像其他國家館一樣建一個固定的空間，建造當時是很前衛新穎，但是卻也成為現在的包袱，許多藝術家抱怨有太多的限制。或許未來中國館可以有不一樣的做法。
問：你觀念裡很多事都是可以改變也可以不需要被固定的，就像是藝術家的邀請還有中國館的建造。你希望以比較輕鬆的態度或代一些幽默來對待藝術嗎？
蔡：這樣或許是比較好的方式，許多事不需要斤斤計較，放輕鬆也可以有好的效果。
問：我可否再請教一個敏感的問題？整個展覽經費預計需要多少來完成？
蔡：這個問題我確實不方便回答，我只是執行者，國內方面才是決策的單位。況且中國館的籌備在海外已經開始有媒體報導，但在國內還沒有正式召開記者會。不過整個籌備工作進行過程裡，我還要特別提一下執行委員范迪安。他與許江都是讓我敬佩的人物，他們在體制底下做事，所遭遇的阻礙與困難比起我們這些在海外的藝術家多，我們想說什麼想做什麼都有太多自由，他們所走的路更辛苦，但卻是中國當代藝術由國內推向海外不可或缺的重要人物。
問：既然談到身在海外的自由，你又剛好在德國有兩個特別的展覽，是否也請你聊一下。位於黑爾福（Herford）由蓋瑞設計的美術館瑪塔（Marta）開幕大展，你的作品「飛毯」以及開幕的汽車爆破的準備經過？
蔡：美術館完工前我就曾來看過場地，蓋瑞的建築特色有著挑高的屋頂與天窗，當時我就建議可以將一些作品往上掛，充分利用空間，不需要把作品都擺得很低。
問：我已經看到你的「飛毯」對應了天花板的高度與起伏，但是當時還沒完成。
蔡：我們今天才真正完工。阿拉伯飛毯上插了許多支箭，有如翅膀一般騰空而起，但同時也昭示了西方社會與阿拉伯世界間的緊張關係，中東國家文化在當今世界是一個掙扎的兩難局面。
問：開幕當天，也就是明天的汽車爆破呢？你會如何處理？
蔡：開幕當天會有德國製的汽車由館前開來，然後我會實施爆破，其實與飛毯的意義類似，談到的也是當今社會的不安與緊張局勢。
問：那麼在杜宜斯堡（Duisburg）的展覽《光與影》（Licht und Schatten）呢？你改變行程不參加記者會與開幕了？
蔡：這件作品是由瑞士的基金會借來，是2003年我在紐約中央公園的爆破後留下的作品，同時還有兩位中國藝術家一起展覽。但是明天開幕後我還要飛北京，然後到威尼斯，所以就不過去了！但是我們六月在威尼斯碰面！
註：訪問時間2005年5月6日
1895年威尼斯舉辦第一次國際藝術大展，超過二十萬的參觀人次讓「威尼斯國際藝術展」（International Art Exhibition of the City of Venice）使得威尼斯再次於世界的版圖曝光，市政府決定每兩年舉辦一次國際展覽，這正是威尼斯雙年展的濫觴。雙年展的組織架構與任務歷經延革改組，在1930年後成為常設的組織，直至今日威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）任務編制設有建築、視覺藝術、電影、舞蹈、音樂、與戲劇，統籌並舉辦視覺與建築雙年展、威尼斯影展以及舞蹈、音樂、與戲劇節。
經過幾年的摸索與嘗試，威尼斯雙年展進入二十世紀後開始了更多的創舉，將不同國度與類型的創作帶到藝術的舞台上亮相，例如1910年以專題展向克林姆（Gustav Klimt）與雷諾瓦（Auguste Renoir）致敬獲致空前的重視。1920年法國國家館介紹了塞尚、秀拉、馬蒂斯等作品、荷蘭館策劃梵谷回顧展、瑞士館則將費迪南‧侯德勒(Ferdinand Hodler)介紹到威尼斯。1922年莫迪里亞尼（Amedeo Modiglian）的首次回顧展在此舉辦。
二次世界大戰之後，雙年展主席彭堤（Giovanni Ponti）與秘書長帕陸奇尼（Rodolfo Palluchini）身負重任，重新將威尼斯雙年展帶回國際。後者擔任職務將近十年，因此歐洲此時風起雲湧的前衛藝術都得以連續性的在威尼斯曝光，也讓義大利與當時的藝術潮流接軌。1948年的威尼斯雙年展成為當時最大的當代藝術展覽，畢卡索的19件繪畫作品以及收藏家佩姬．古根漢（Peggy Guggenheim）的136件收藏終於呈現在國際，康丁斯基、克利、米羅、達利、蒙德里安的名字都出現在展覽上，成為24屆雙年展的特色。
1950年代，威尼斯雙年展特別對抽象（Abstract Art）與無形式藝術（Informal Art）深感興趣，同時也積極介紹給國際。美國雕塑家亞歷山大．卡爾德（Alexander Calder）於1952年獲得雙年展大獎，他也是第一位獲獎的美國藝術家，加上此前美國館展出了波洛克（Jackson Pollock），美國藝術終於登上歐洲大陸。
1964年雙年展又一次獲得藝術界的喝采，美國館成功的將普普藝術由美洲推到歐洲，並引起世人注目，最佳外國藝術家獎向頒發給羅伯．羅森伯格（Robert Rauschenberg），這個太過驚人的展覽，光芒凌駕了一切。國家館的重要性在此作了最佳的說明。
為了與美國藝術的大舉入侵抗衡，雙年展於1966年介紹更多的歐洲藝術家，其中包括來自義大利的封答纳（Lucio Fontana）。1968年，發生大規模的藝術家抗議事件，使得許多展覽終止進行，藝術家們發表宣言，爭取參與的機會，非由少數人的利益所把持。威尼斯雙年展開始進行另一個改革，同時取消獎項的頒發（1986年後恢復，稱為金獅獎）。1974年雙年展主席又做了一項令人吃驚的決定，當年的主題展全部以智利為重點，遭致的反對聲浪與攻擊史無前例。
1980年代，雙年展委員會加入不同領域的文化界人士，企圖以更多元的角度來籌劃雙年展。1982年主題《Art as Art》、1984年《Art and Arts-Topicality and History》、1986年《Art and Science》。此時期值得一提的是日後受邀擔任兩屆雙年展策展人、於今年辭世的史澤曼（Harald Szeemann）早在八零年代即開始策劃《開放》（Aperto）專題，不斷介紹年輕藝術家的作品。
1990年的國際展主題為《未來向度》（Future Dimension），義大利國家館展出的主題為《柏林氛圍》（Ambiente Berlin），介紹來自不同國家在德國柏林居住與創作超過十年的藝術家。西班牙雕塑家奇伊達（Eduardo Chillida）的回顧展在此展出。
《開放》專題受到的關注加大，但也遭到許多的攻擊，年輕藝術家的作品開始挑戰社會議題與禁忌，美國團體Grand Fury 關注愛滋議題；英國藝術家赫斯特（Damien Hirst）在塑膠玻璃內放置了一隻死亡的母牛軀體，在種種非難之下，展覽不得不關閉平息眾怒。
1993年雙年展由奧利瓦（Achille Bonito Oliva） 策劃《藝術的主軸》（Cardinal Points of the Arts）包括15個內容不同的展覽，其中更特別為電影導演格林威（Peter Greenaway）、音樂家凱吉（John Cage）、與培根（Francis Bacon）致敬。參與的國家館數目增加至45國，德國館藝術家哈克（Hans Haake）刻意將館內地板破壞，迫使觀眾感受所謂「一個國家的殘骸」，獲得當年最佳國家館金獅獎。進入二十世紀最後十年的威尼斯雙年展開始了更大的變革，前衛、創新、挑戰，「當代藝術」走入了新的時代。
1995年雙年展首度由非義大利籍的策展人擔任，法國人克萊爾（Jean Clairin）以主題《身分與轉換》（Identity and Alternity）為展覽定調，回顧二十世紀的大師與作品。雙年展單位原本希望由此屆開始策展人能夠連續兩屆貫穿理念，然而克萊爾只擔任一屆策展人之後便宣布退出，這個理想一直到1999年史澤曼接手後才實現，但是也只維持這唯一的一次。
1997年義大利籍克蘭特（Germano Celant）接任策劃，主題為《未來，現在，過去》（Future, Present, and Past），以三個世代的藝術家（1967~1997）為呈現的重點；當年國家館參與數增加為58國。
1999年《全面開放》（APERTO over ALL）與2001年《人類的舞台》（Plateau of Humankind）由瑞士籍策展人史澤曼策劃，他對雙年展動起大刀，大幅改革並增加展覽場地。首先他認為對帶藝術家的態度必須改變，藝術家不應該以年齡來區隔同時更關注女性藝術家的參與率。他不僅對雙年展委員會提出建議，將義大利國家館列為獨立的主題展區，並對參與國家展的國家提出呼籲：「世紀未是青年藝術家和女性藝術家的。」威尼斯雙年展成功地將藝術帶入新世代並且打破成名藝術家與新藝術家的藩籬，展覽只談作品不論年紀，形式也可以不斷創新多元。
2001年進入二十一世紀的第49屆威尼斯雙年展大任，由史澤曼繼續扛起。史澤曼以一個開放式的主題邀請藝術家表述「自由」的精髓，無限定政治或任何議題，純粹回歸「人」的本質課題。
2003年第50屆雙年展，再度由義大利自家人波纳密（Francesco Bonami）擔任策展，該年主題《夢想與衝突－觀者獨裁》（Dreams and Conflicts. The Dictatorship of the Viewer）再將觀賞的主導權交還給觀眾，並邀請其他策展人共同策劃，評論毀譽參半，但是觀眾人次攀升至二十六萬。
2005年第51屆雙年展再次創造自己的歷史，邀請來自西班牙的兩位策展人瑪利亞．德．柯芮爾（Maria de Corral）與羅莎．瑪汀妮茲（Rosa Martinez），首次由女性策展人擔任策劃工作。柯芮爾所策劃的「藝術經驗」（The Experience of Art）將在位於綠園城堡的義大利國家館內以34個展覽廳由42位藝術家的作品來闡述策展人所關注的論點；瑪汀妮茲以「行道無涯」（Always A Little Further）作為展覽主題。
展出場地
1 綠園城堡（Giardini）
自1895年起，威尼斯雙年展便於此舉行。其中最重要的建築是義大利國家館， 經過多次整建逐步擴充後佔地3000平方公尺以作為國際展的主題展場地，加上29個國家館建築，形成雙年展公園的主體。最早興建者為1907年比利時館；1909匈牙利、德國、英國；1912年法國、荷蘭；1914年蘇聯；1922年西班牙；1926年捷克斯洛伐克；1930年美國；1932年丹麥與威尼斯館（為義大利藝術家展場）；1934年奧地利與希臘；1938年南斯拉夫、羅馬尼亞、波蘭（同一棟建築分為三個展區）；1952年 以色列、瑞士、埃及；1954年委內瑞拉；1956年日本、芬蘭（現為冰島國家館）；1958年加拿大、匈牙利；1962年北歐三國（瑞典、挪威、芬蘭）；1964年巴西；1987年澳洲；1991年雙年展書城；1995年南韓。至此，綠園城堡無法容納新的建築物與國家館舍，其後陸續參加雙年展的國家只好在其他地區購買或租借場地使用。
2 威尼斯軍械庫區（Venice Arsenale）
因為數目增加的藝術家與作品，雙年展主辦單位開始在威尼斯尋找歷史舊建築並重新整修開闢為展覽場地。1999年第48屆正式將軍械庫區列為展覽區，此區域為威尼斯共和時期的船隻停靠與製造繩索的倉庫，公分為三個區域：Corderie、 Artiglierie與Gaggiandre,Tese delle Vergini and Giardino delle Vergini。建造時間可以推算至西元1303年，總佔地超過8000平方公尺。
雙年展金獅獎全紀錄
雙年展藝術大獎曾於1970到1984年之間暫停，1986年以後重新頒發並正式定名金獅獎，本紀錄由1986年開始。
1986
國家館 布罕（Daniel Buren），法國
藝術家 奧爾巴赫（Frank Auerbach）與波爾克（ Sigmar Polke）
年輕藝術家 史蒂芬諾（Nunzio Di Stefano）
最佳貢獻 雕塑家袂羅堤（Fausto Melotti）
1988
國家館 義大利
藝術家 瓊斯（Jasper John）
年輕藝術家 布勒姆（Barbara Bloom）
最佳貢獻 克雷格（Tony Cragg）與古奇（Enzo Cucchi）
1990
國家館 侯澤（Jenny Holzer），美國
藝術家 安舍摩（Giovanni Anselmo）（繪畫類）
藝術家 貝赫（Bernd and Billa Becher）（雕塑類，但其作品為攝影）
年輕藝術家 卡波爾（Anish Kapoor）
特別獎 蘇俄館、非洲國家館、慕赫（Reinhard Mucha，捷克藝術家）、
波堤（Alighiero Boetti，義大利貧窮藝術）
1993
國家館 哈克（Hans Haacke）與白南準（Nam June Paik），德國
藝術家 漢彌爾頓（Richard Hamilton）與塔皮埃（Antoni Tapies）（繪畫類）
藝術家 威爾森（Robert Wilson）（雕塑類）
年輕藝術家 巴尼（Matthew Barney）
特別獎 布爾喬亞（Louise Bourgeois）、卡巴科夫（Ilja Kabakov）、科舒特
（Joseph Kosuth）、與黑諾（Jean Pierre Raynaud）
1995
國家館 埃及
藝術家 奇塔伊（Ronald B. Kitaj）（繪畫類）
藝術家 希爾（Gary Hill）（雕塑類）
年輕藝術家 普蘭德葛斯特（Kathy Prendergast）
特別獎 Nunzio, Hiroshi Senju, Jehon Soo Cheon, and Richard Kriesche.
1997
國家館 法國
藝術家 里赫特（Gerhard Richter）（繪畫類）
藝術家 阿柏拉莫維琪（Marina Abramovic）（表演）
年輕藝術家 戈登（Douglas Gordon）、瑞斯特（Pipilotti Rist）與懷瑞德（Rachel
Whiteread）
終生成就獎 馬汀（Agnes Martin）與費多瓦（Emilio Vedova）
特別獎 科迪爾（Thierry De Cordier）、基勒米諾（Marie-Ange Guilleminot）、
康（Ik-Joong Kang）與莫瑞（Mariko Mori）
特別獎 瑞伯格（Tobias Rehberger）
Benesse 特別獎 希科利斯（Alexandros Psychoulis）
Illycaffè 特別獎 泰勒－伍德（Sam Taylor-Wood）
1999
國家館 義大利
當代大師獎 布爾喬亞（Louise Bourgeois）與諾曼（Bruce Nauman）
國際獎 艾肯（Doug Aitken）, 蔡國強與娜夏（Shirin Neshat）
特別獎 阿德格堡（Georges Adéagbo）、艾堤菈（Eija-Liisa Ahtila）、柯茲拉
（Katarzyna Kozyra）與李寶（Lee Bul）
2001
國家館 史耐德（Gregor Schneider），德國
當代大師獎 塞拉（Richard Serra）與湯布利（Cy Twombly）
國際獎 卡爾第夫與米勒（Janet Cardiff and George Bures Miller）、梅爾茲
（Marisa Merz）與余格（Pierre Huyghe）
特別獎 修尼巴爾（Yinka Shonibare）、安格（Tiong Ang）、貝克特與卡密茲
（Samuel Beckett/Marin Karmitz）與道尼（Juan Downey）
年輕藝術家 禾瑞洛（Federico Herrero）、薩拉（Anri Sala）、皮爾森（John Pilson）
與A1-53167.
Panathlon Domenico Chiesa基金會獎 呂堤（Urs Lüthi）
2003
國家館 謝素梅（Su-Mei Tse），盧森堡
國際展 費胥利與魏斯（Peter Fischli and David Weiss）
35歲以下青年藝術家 佩恩（Oliver Payne）與瑞夫（Nick Relph）
終生成就獎 畢斯托雷托（Michelangelo Pistoletto）與拉瑪（Carol Rama）
一個平凡而毫無特色的小鎮如何轉變形象，對政治家而言是決策能力的展現，對居民而言是身分表徵的認同，由一個籍籍無名的小鎮轉眼成為地圖上不可忽略的標點，城市改造的傳奇由此孕育而生。
如果大家的記憶還深刻的話，1997年正式開幕的西班牙畢爾包因為古根漢美術館的興建一躍而為眾所矚目的焦點，一個原本已經沒落的工業河港因為一座美術館而獲得新生，緊接而來的都市設計與文化建設方案一一出現，也因為諸多方案的配合讓畢爾包的外來遊客人數倍增，城市經濟結構得以改變提昇，一座美術館的興建竟產生如此強大而無遠弗屆的影響。
因為這個成功的案例讓建築──尤其是美術館建築成為一個地區的人文發展指標與未來發展的評估要素，世界各地也開始思考美術館並不一定非設於大城市不可；小鄉鎮會因為一座設計得以的美術館而改變形象。
位於德國西方的黑爾福（Herford），今日居民總人口數約為六萬六千人，市鎮規模雖大於鄉村但與都市的景象相比，幾乎沒有任何可以吸引遊客的條件或在此定居的特殊理由。黑爾福是德國二十世紀初家具與成衣工業的重鎮，最大的特色是全國百分之二十的家具與約有百分之六十的廚房設備都來自這個城鎮與鄰近區域。既然以家具設計成為此地區的「資產」，如何將之系統化資料建立保存並成立一個收藏中心成為黑爾福面對二十一世紀強敵競爭下唯一放手一搏的賭注。當時擔任Nordrhein-Westfalen州長，現已成為德國經濟部長的克雷蒙特（Wolfgang Clement）建議設立「傢飾設計館」強調地方產業特色，在一片支持聲中委員會旋即組成並決定邀請來自比利時的超級策展人荷特（Jan Hoet）主持館務，他曾一手創辦根特當代美術館而使城市從「古城」之名轉入「當代藝術」之列。
館長人選決定之後，荷特開始從概念著手，經過強力解說與說服，委員會同意將原本的方案計劃擴大，由「傢飾設計館」改為結合當代藝術、設計、與建築的多功能展覽與資訊中心，並成為藝文活動與各種研討會議的重要場所。憑著荷特在當代藝術界的地位與人脈，加拿大建築師並在美國加州執業的蓋瑞（Frank Gehry）接受委託案，為黑爾福設計一座新的多功能美術館與藝文中心。新美術館的名稱瑪塔（Marta Herford），並非為紀念任何人而是幾個單字的組合，代表家具（德文Möbel）、藝術（Art）、建築（Architecture）與環境（Ambience），未來美術館的展覽將結合設計與視覺藝術，空間將由市內延伸到戶外，體現計劃的原初理念。
瑪塔美術館總佔地八千坪方公尺，以今日大規模的美術館相比並不算特別的大，但是在黑爾福的建築群體裡卻已顯露出其特殊的建築架構。整個美術館分為三個大的主體──展覽區（Museum）、資訊中心（Zentrum）及文化會館（Forum）。
展覽區位於建築主體的右側，佔地約2500平方公尺，分為五個展覽廳。有別於一般美術館的最大特色是特別挑高並且如花瓣開啟的屋頂與天花板，將來作為展覽的使用上也突破傳統藝術品掛在牆上或放置於地面的舊例，作品可以自天而降，觀眾的欣賞視角從水平線往上拉高至22公尺高的天花板頂端，並透過天窗直視天際。全部的展示廳只有一個平面層，不作樓形的設計，使空間的格局加大。
位於正門入口的中央位置原本是1950年代當地建築師所設計的某公司建築，蓋瑞巧妙的將舊有空間改造成美術館的大廳，在大廳的上方樓層則闢為行政中心與設計資料庫區。
美術館左方的偌大空間則為將來音樂表演、演講、影片欣賞或是研討會及會議的場所，甚至也可以闢為整個無圍籬的展覽空間。屋頂的線條游移猶如春枝綻放，將大空間的震攝感添加了些許的軟調。
如果曾經參觀過蓋瑞為畢爾包所設計的古根漢美術館大概可以想像瑪塔美術館的造型在動線上也是呈不規則的起伏變化，蓋瑞將建築當做雕塑來處理，因此整個建築建構無法以一般的施工方式處理而是將外為主體切割成幾個片段依序加工，然後再以積木組合的方式結合。而這次蓋瑞在設計瑪塔美術館時曾考慮到當地的建築材質及特色，因此牆面全部以紅磚砌成，但是屋頂的設計則猶如古根漢的建築以波浪狀的鋼鐵覆蓋整個建築的主體。
蓋瑞的設計不僅於美術館建築甚至延伸到外圍的馬路，由車站往美術館的途中首先是一個圓環中心點的雕塑，義大利雕塑家法布羅（Luciano Fabro）從德國詩人里爾克的詩《球》所獲得的靈感，詩則由此沿馬路書寫一直到達美術館，館前廣場則有Paolo Chiasera與Michael Rees的雕塑。藉由此設計建築師希望美術館與城鎮是相結合的圓滿而不是獨立的存在。
瑪塔美術館自1998年確立建築計劃，2001年六月動工，歷經四年的施工終於在2005年五月正式開幕。總建設經費為兩千八百八十萬歐元。雖然美術館終於在各方期待下開幕，但是黑爾福的未來如何靠瑪塔美術館開創新局則是眾人拭目以待的消息。